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艺术评论 | 刘茂平：当代中国水彩画的学术品格（之一）

发布时间：2017-03-25 作者: 来源: 阅读量：

按由武汉大学万林艺术博物馆主办，武汉大学城市设计学院、湖北省美术家协会水彩画艺术委员会协办的“2017中国当代学院水彩名家邀请展”已于2月28日正式展出，并于3月18日举行了开幕式。展览邀请十位来自全国的学院派水彩名家参展，共展出水彩画作品100幅。本次展览学术主持、必赢626net入口首页刘茂平教授专门为展览画册《2017中国当学院水彩名家作品集》撰写了艺术评论“当代中国水彩画的学术品格”，对参展画家及作品进行了深入的分析与解读。由于文章较长，现分为三个部分推送，以飨读者。

当代中国水彩画的学术品格（之一）

必赢626net入口首页教授刘茂平

武汉大学万林艺术博物馆自2015年5月开馆以来，已经举办了多个高水准艺术展览，博物馆公共教育活动也开展得有声有色。这些展览和活动，不仅在艺术界、大学内部，也在社会上产生了广泛影响，为大学博物馆赢得了声誉。这一切都得益于大学博物馆高起点高品位的学术定位和学术追求。作为这种追求的延续，2017年的春季艺术展览，确定为“2017中国当代学院水彩名家邀请展”。

为学院名家举办艺术展，本是大学艺术博物馆的题中应有之义，但这次选定为水彩名家，却有其现实的考量。这主要是想通过一些国内有影响的水彩画家作品的具体展现，让广大观众，特别是大学公众，通过一个画种的具体透视，了解作为技艺的视觉艺术形式绘画，其学术追求的可能，以及可以达到的程度，从而实现大学博物馆艺术普及和审美教育的目的。

所以选择水彩而不是国画油画等其他画种，除了现实的考量，也与以下原因有关。相对于国画油画等，水彩画本身及其现状有其特殊性。水彩画的发展变化没有那么剧烈，更没有那么复杂，相对比较容易把握，欣赏起来也更容易入门。就国画而言，由于中国艺术传统的深厚，从业人员众多，特别是国画在现代转型过程中，形成了不同的路向，要而言之，既有坚守传统、也有创新实验水墨，更有偏于折中的学院国画等。就油画而言，西方现代艺术兴起以后，其绘画逐步衰落，在衰落过程中，形成了众多的艺术风格、流派，到今天，随着新媒体的兴起，当代艺术的形态则更加复杂。因此，无论是分析国画和油画，就其画种学术性的追求而言，都是一个更为复杂的命题。

回到水彩画，在西方，水彩画在英国发端，在很短的时间内就达到其顶峰，诞生了透纳和康斯太勃尔这样水彩画史上杰出的大师。以后，西方水彩画受到摄影术发明以后绘画衰落的影响，一直在曲折中发展。今天，水彩画在美英等国仍是主流画种，但西方当代水彩大师屈指可数，当代西方有学术含量的专题水彩画展也相对较少。

反观中国水彩画却在快速发展，而且越来越兴盛，尤其是近二三十年来，水彩画家群体越来越大，水平越来越高，在国际上的地位也越来越重要，产生了一大批优秀的水彩画家。究其原因，主要是水彩画作为外来画种，在中国的发展曾经中断，水彩画在中国发展不充分，仍有很多发展的可能性。当今水彩画家们敏锐抓住了其在当今中国发展的可能性，不断发展深化，这种深化集中体现在水彩画学术性的开掘和探索上。

下面，我们就结合这次参展艺术家及其作品，具体分析一下当代中国有代表性的水彩画家的学术追求，从而对其绘画的学术品格有一个基本认识，以帮助我们更好地鉴赏水彩画。

参加这次展览的水彩画家有八人来自学院，只有陈坚和陈勇劲来自创作机构。但陈坚教授亦是中国美术学院、必赢626net入口首页等多所大学的兼职教授，也算学院中人；陈勇劲则一直和学院有割不断的联系，同样是必赢626net入口首页的兼职教师。再有一点，水彩画艺委会是中国水彩界的最高学术机构，在参展的十位艺术家中，就有现任的水彩画艺委会九位副主任中的四位，过半的艺术家获得过全国性展览的水彩金奖。应该说，他们能够代表中国水彩画界的学术水准。

一、注重作品的思想内涵和精神追求

参展的艺术家，作为学院中人，他们都具有双重身份，既是教师，又是艺术家。他们的作品不可避免地带有学院味，这个学院味体现了学院精神，就是既注重文化传承，又注重艺术创新，既注重作品的精神含量，又注重技术含量。这十位艺术家的绘画技术都很好，但他们不止于技术也不迷恋技术，他们深知，艺术的根本是创造性的精神劳动。应该说，这十位艺术家，虽然年龄不同、经历不同，但他们对人性的思考、社会的关注、自然的热爱却是共同的。他们都有深厚的社会关切和宽广的人文关怀。

浙江艺术家周刚教授就是一位勤于思考、有着强烈使命感的艺术家，他很注重对人文学科的研究，长期关注普通人的命运和生存状况，十余年坚持每年深入到矿山体验生活，致力于为普通劳动者造像立传。他笔下的矿工，或深沉苦涩、或坚韧乐观，作品充满人文关怀。在表现手法上，他大量使用水彩画中比较忌讳的黑色，这既是煤矿的基本色，也反映画家对底层民众生存状态的思考。但是他的黑色，并不是简单的压抑与沉闷，能让观众透过那黑色画面露出的矿工们一双双复杂的眼睛，进入更深层次的人性思考。而他这次带来的作品，没有他非常擅长的人物，而是表现人物生存的环境，有矿区、风景、佛寺，这些风景，看起来相互没有关联，倒令人想起他曾经对人性、诗性、禅性、佛性、鬼性的言说，让我们超越画面，进入诗与思的层面。

《厂区退休的矿车》105×75cm 2014年周刚

必赢626net入口首页刘寿祥教授是全能型画家，无论风景还是静物，都令人膜拜。其风景画，风格内敛，水韵淋漓、色彩饱满、丰富细微，用笔精准，一蹴而就。他的江南街景，以斑驳陆离的色彩、描绘空寂的街道，留给人们对历史遗存的无尽回忆和对文化的怀旧与乡愁。作品意境悠远、细节刻画生动传神，用笔朴拙老辣、色彩深沉含蓄，韵味无穷。而他的静物，更是借鉴中国传统水墨画的用笔之道，以饱含激情的“写”，横涂竖抹，以轻、重、缓、急的运笔，结合浓、淡、干、湿的水色变化，形成气韵生动、质感强烈的效果，极富东方神韵；在严谨的造型中，却能拙中见巧，朴中求华，具有强烈的视觉冲击力和感染力。但我们在看刘寿祥的绘画时，往往因为画面的精彩，忘情于他精妙的表现技法，而忘记了他所以精彩的内在原因。刘寿祥有深厚的人文修养，为人有亲和力，为艺品味高雅。他精研中西绘画传统，特别是西方静物画以及楚美术传统，将这些艺术的精华熔于一炉，化入他的作品。所以看他的风景，韵味悠长，画外有画；而他的静物，更是深具精神的内涵和明显人格特征，静穆安详，敦厚朴质，沉静从容，至大至刚，真是无声的言说，让我们看到中华文化的内在品格，令人感动。观众这次可以一睹刘寿祥的风景，可惜的是，无法欣赏到静物，但是，只要你爱美爱生活，一定会有缘分看到。

《春晓一》 103×72cm2017年刘寿祥

说陈坚是一位非常有思想的艺术家没有意义，这个不多话的汉子处处显露他的思想。不用说他的画作，他的语言文字也充满灵性。他在《把艺术当成一种信仰》一文中有这样的心声：“当商品拜物教的幽灵在当代审美文化语境中游荡，所有人仿佛都需要某种信仰，作为一个与绘画结下不解之缘的人，艺术就是我的信仰。”他的画面和文字，相互印证，反映了一个优秀艺术家的精神深度。所以，我决定把他的文字，摘抄在这里，让观众到他的艺术中去求证，一定会获得不一样的感动。下面的文字都是陈坚的原文，限于篇幅，跳跃的摘抄了部分：

“信仰应该是最单纯的，有信仰的人很幸福，因为他知道自己所做的事有意义，心甘情愿，以苦为乐。然而这条通往艺术圣地的朝拜之路曾经隐秘难寻，是质朴的人性和庄伟的大自然照耀了我前方的路，成为我这个信徒心中不灭的明灯。

塔吉克人是一个保留着自己本民族文化的原生部族，其生活方式和价值理念仍扎根在古老的传统之中，他们极其淳朴、热情，具有强烈的自尊心，以精神操守高贵自居，在艰苦的生存环境中怡然自得，将诚信等美德和人与人之间的关爱看得无比重要。这是一群质朴顽强的守望者，守望着家园，同时也守望着古老的记忆，守望着最珍贵美好的人性，他们的坚持让我看到一些完全异于都市文明的鲜活的文化面孔，看到了物质世界之外的一方净土，一片休憩灵魂的香格里拉。这里带给我的不仅是不一样的视觉感受，更是不一样的心灵感受。

我真心地希望能多画出几张感动自己也感动他人的画。我最大的愿望，就是像每天要往返几十里路，淌水过河上班，几十年如一日的乡村教师一样持之以恒，踏踏实实地尽一个艺术家应尽的职责；像一个虔诚的信徒一样，恪守着古老而纯洁的教义，把绘画当作我每日的祈祷和礼拜，把艺术当作自己的本分。”

可惜陈坚这次带来的作品，没有他钟爱的塔吉克人，幸运的是有帕米尔。陈坚自言去年在湖北美术馆举办《质朴的精神》大型展览后，很长时间没有画画，沉静思考了一段时间。这次作品恰好是他重新开始画画后的新作品。这些作品，颜色比较单一，画面更加单纯沉静，技法方面也更加简练，显示出意向化的倾向。减弱的画面，留出了更多思想的空间。

《帕米尔的夜》 77×57cm2015年陈坚

王诚浩是这次展览中唯一一位来自于珞珈山的艺术家，在武大深厚人文气息滋养下，养成了关注生活、勤于思考的艺术品质，相信不少观众都欣赏过他为武大建筑存照的系列风景。他敏于观察，善于从日常的生活和对象中发现美，他的画，看起来并不经意，实则从选景、构图、色调、用笔，都用心极深。他笔下安详的大地、静穆的房舍、伸展的草木，是一曲曲自然和生命的赞歌，成为画家思想的表征。