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共享的价值：马库斯·吕佩尔茨与周韶华双个展学术研讨会召开（二）

发布时间：2017-09-20 作者: 来源: 阅读量：

2017年9月11日14:30, 共享的价值：“心智地图的异像—马库斯·吕佩尔茨在中国”与“俯仰天地—周韶华”双个展学术研讨会在翟雅阁博物馆（昙华林艺术区武汉设计之都促进中心）召开。

▵会场地址：翟雅阁博物馆

▵研讨会会场

会议由“心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”与“俯仰天地——周韶华”双个展总策划、必赢626net入口首页教授徐勇民主持，合美术馆执行馆长鲁虹、湖北美术馆馆长冀少峰为学术主持。本次展览德方策展人Veit Ziegelmaier、中国雕塑学会副会长、深圳雕塑院院长孙振华、中央美术学院《美术研究》主编殷双喜、北京画院美术馆馆长吴洪亮、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、中央美术学院美术馆副馆长王春辰、青年艺术批评家段君、湖北美术院院长肖丰、武汉美术馆馆长樊枫、汤必赢术馆馆长王心耀、必赢626net入口首页美术馆馆长张杰、必赢626net入口首页学术委员会主任、油画系主任魏光庆、必赢626net入口首页教授袁晓舫、周韶华艺术中心总监吴军和、以及媒体嘉宾中国文化报美术周刊主编严长元、雅昌艺术网总编辑谢慕、中国美术报执行主编王平、美术报评论部主任谢海参加了研讨会。

▵ 与会嘉宾候会

▵研讨会现场

▵ 肖丰（湖北美术院院长）发言

肖丰：

谢谢主办方的邀请，从微信的信息很早知道有这个展览，在接受微信信息的时候还是觉得这一个展览把两个人放在一起还是有很多不可思议的地方。看到更多具体微信和邀请计划的时候，还是觉得有要来看展览的必要性，看展览实际放在一起的视觉效果，有这个冲动，想来看。今天下午开研讨会，中午赶过来在美术馆展厅看了这个展览，现实给我的依然还是很大的疑问，这两个展览放在一起成为一个展览，依然还是有那么大的差异和不同，很难想象他们之间的内在关联，从图式、材料和手法上好像不是真的一个展览能够包容在一起的。但是两个个展在一起一定有联系性，有合理性，我就从文献中去找合理性的信息或者来源。我看了一些资料，第一，视觉上。西方的画家吕佩尔茨的作品主要对象是人，周先生的作品主要对象是山川。西方绘画主体画人，这是他们的首要任务，中国传统画家主体画山川，这也是主要任务，但是是各自文化的主要艺术表现对象，可对比性是没有的，只能说他们互相站在自己文化传统最主流的方面。

第二，吕佩尔茨的指导性思想或者他的文化背景来源于北欧文化和尼采、海德格尔的存在主义哲学，周先生的主体是东方文化，在改革开放和解放思想时期他在努力学习和了解西方现代哲学和思想，更多是老庄哲学，独与天地精神来往。绘画本源有一点共性就是都有自己母体文化的哲学根源，这两者之间有没有联系，他们还是和自己的文化母体发生关系，融入他们的创作内部。还有一个差异，周先生的绘画更多是在实地考察中向自然学习，比如黄山、黄河、长江、大西北、楚文化的相关图式，这是有很大不同的。他们创作的具体内容不同，吕佩尔茨是酒神赞歌，反古典主义大师，图像系列等等，而周先生是走出仰韶，梦溯仰韶，汉唐雄风，荆楚狂歌等等，吕佩尔茨更多是在不停转换主题，周先生的主题也转换，但是方法基本是一致的，只是内容有变更。有一点是共同的，吕佩尔茨走到了新世纪他强调图像系列，周先生的晚期绘画也有很多图像介入拼贴，这是有相同的，这是时代和创作烙印在起作用的。他们两位的共同点，都是重要创作观念的变化，吕佩尔茨的观念是发生变化的，从酒神赞歌主题绘画，反古典主义等等，他一直在变化，周先生也有一两次重大变化，从早期的版画和画西画、画国画，那是根植于现实主义和传统的，但是到新时期发生了很大变化，是通过中国改革开放之后的文化转型，周先生也发生了很大的变更，就是向现代主义转换。由此看来，可以在一起谈的和不能在一起谈的给我们带来了视觉观看的巨大悬念，这是这个展览的魅力所在，而且让我们在东西方大师中去寻找他们对话的可能性，这个可能性是这个展览的最大卖点。但是这个可能性在哪里？这需要理论家和艺术家在讨论的时候共同追问的，否则就会谈的有点虚。我到现在依然还是觉得东西方文化有着巨大差异，我们在看这两个展览的时候，虽然放在一个展厅，一个展览的大楼里，分1到4层，但是内容和视觉效果有很大差别，吕佩尔茨面对的是西方文化的自然变更，而周先生面对着中国文化的现代转型，所以他们的使命也是不一样的，如果我们要找到里面的可以说的东西，在里面发现文化的共同点，有一点是不容回避的，在这个时期中国文化和艺术在向西方学习，但是此时此刻中国艺术家们开始有了觉醒，需要和西方进行认真对话，这个对话就意味着是面对面的，而不是单向的学习，如果是单向学习，就是输入，对话就意味着我说你听、你说我听，是平等的。

▵樊枫（武汉美术馆馆长）发言

樊枫：

两位艺术家的展览，下午我和肖院长一起去看了一下，体现出两种文化的各自体现，怎么样去找到对话的契合点，我就开始从他们的艺术经历中找到一点话题。

吕佩尔茨出生在1941年，1948年从出生地今天的捷克随父母逃到西德，在上海艺术宫对他的研究资料有这样的经历，他在7岁的时候到了西德。1961年在杜塞尔多夫有过短暂的学习，但是他的艺术不太被老师认可，认为是巨大的灾难，认为他的天赋不够，而且当初对他的艺术创造有很大的质疑。后来他去了法国服役，1962年遇到了谢迪克汉斯，遇到一批重要的艺术家以后，他就开始对自己的艺术有了信心，并且奋斗了十年，这十年对他来说非常重要。到了1973年，他自己认为当初1961年离开了杜塞尔多夫学校的时候是灾难的弃儿，这个灾难的弃儿又重新被德国艺术界认识，并在1974年被认可，并且参加了首届柏林双年展。1986年被聘为杜塞尔多夫艺术学院教授，1988年被聘为院长，与彭克、伊门多夫等一起共事，当初在杜塞尔多夫是非常开放和接纳的时期，这个时候他在里面当院长，于是他在这个时段链接了欧洲和美国的艺术，把精英集中到学校里面来。2009年底，他在艺术观念上不赞成安迪沃霍尔，攻击过安迪沃霍尔，而且得罪了美国的波普艺术，他有自己非常主观的一面，同时对博伊斯不太赞成，在他的眼里认为博伊斯和安迪沃霍尔玩的不是艺术。

他们的共性之处是共同经历了二战、冷战，而且两个人都有军旅生涯。周老经历过二战、解放战争、新中国文艺、改革开放、文革，他们有共同面对的问题就是不断的社会转型，意识形态、主题思想、艺术形式遭致社会艺术群体的致以。比如吕佩尔茨，当初有人对他的主体和客体有很多不赞同的因素，当初的德国比较开放，开放以后必然会有新的思想产生，反而吕佩尔茨是要把艺术观念往回拉，要链接他当时所处时代和前面的时代，在当时的德国认为他是要回归传统的人。面对这个情况就会有很多艺术家质疑他，他需不需要建立自己的体系，然后在这个状态中确立自己的艺术取向。

在这样生存状态下的共性，有一个共同点就是讲生命感、责任感、传承感、革新感，他们有一种对自己生命的理解，对于时代艺术的责任感，同时也有传承感，在传承过程中他们也要求革新。吕佩尔茨从来认为他是要回归传统的，他认为自己有革新思想的，只不过自己的革新思想和对方的革新思想不一致，今天这种状态也是很多的。两位同属于艺术天才，艺术天赋非常好。

共性中的现实意义，无论是东方还是西方，他们都处在艺术拐点中，艺术家面对的问题和挑战是一致的。周老也遇到过很多挑战，周老当初的艺术方式，包括他当初画的作品，道家的意念出现，而且是宏观的意念出现，他是非常有个性的，和过去传统的山水画不是一致的。这两位艺术家都有一种坚持，个性艺术与全球艺术的链接性也是一致的，当初他们都面对共同的问题，吕佩尔茨面对着美国艺术对德国的影响，周老也有这方面的影响。从艺术史的记录与思考方式来说他们也是一致的。唯一不同点，吕佩尔茨在德国属于保守派系，周老在中国属于革新派系。

▵ 王心耀（汤必赢术馆馆长）发言

王心耀：

前不久武汉美术馆做了一个起承转合的展览，用很明确的方式表达对中国文化这一条线的梳理，必赢626net入口首页今天做了一个比较梳理，这是非常有意义的，证明我们美术馆进入一个很学术化探讨化的时代，湖北的艺术生态很好，这是一个美术馆的时代，也是一个学习研究的时代。

这次展览把两位不同价值观的大师放在一起进行比较，两位大师在不同的年代和不同价值观的情况下产生的，我们看到绘画上有很大的差异化。在80年代的时候，吕佩尔茨先生对当代进行质疑，要回归到传统，他需要把极简的做得很复杂，周先生作为八五新潮的开创性领军人物，在特有文化背景和历史背景下，在改革开放背景下。这两位艺术家放在一起，在同时代，由于环境不一样，场景不一样，发生的概念就不一样，周先生更多是在中国文化传统下找到民族的自信。俯仰天地，对自然和博大精深民族的自信，要振兴，而且与他的经历有关系，博大的胸怀，集体主义的民族观，充满了理想主义，民族自信的代表，周先生的整个主线，对自然也好，对秦汉文化的回归，对仰韶文化的关注，都是想从民族这条线达到振兴中华，来改变。吕佩尔茨有自己的文化背景，由于制度不一样，更多是关注个人心灵和个人自由表达，从他的几个主题，不管是宗教的还是历史的，或者是神话故事的，从文学、哲学中获得的灵感，是基于他个人的自我表现。这种对话研究对于当代学美术史的来说是一个范本，我们从现实角度进行对话，通过对现实和那个时代发生的东西进行比较，对于问题和历史的研究非常有意义。看了作品之后我们觉得东西方文化差异很大，价值观不一样，思维方式不一样，陈列方式和吸收的营养也不一样，吕佩尔茨用各种综合材料进行对自己的艺术表现和释放，在材料的选择上都比较自由。周先生站在文化的角度，这次展览中他没有展现这一部分，这是遗憾的，比如他对书法的研究，他也是在比较，不仅仅是纯绘画上的语言，而是在中国文化上找到一些综合的借鉴的东西，两个不同民族的艺术大师的思维方式很显然地通过这个展览可以看出我们的思维方式和走向方向。我们更多是通过这两位大师的对话对不同的文化有更深刻的理解。

▵ 魏光庆（必赢626net入口首页学术委员会主任、油画系主任）发言

魏光庆：

关于吕佩尔茨和周老师的双个展准备了很长时间，我们和德国的关系，在90年代，当时在波恩现代艺术馆做了大型的以中国为主艺术家的群展，那个年代我们称之为前卫艺术，当时德国一些热爱艺术的人热衷于中国的这种现象，其实他们是把中国当代艺术推向国际比较早的。当时我们在浙美上学，较早地看到印刷品，了解西方艺术史，了解了一些视觉冲击力，这几年国内很多展览是中国艺术家和国外知名艺术家的对话模式，形成了这种结构，这种状态是一个很平等的状态，产生这种效果，从某种意义上是中国人自信的体现，国强以后各方面的自信状态。艺术家自身做什么是艺术家个人的问题，出牌的问题，你按你的方法，我按我的方法，不一定非要在周老和吕佩尔茨之间找到共同点，我觉得永远没有办法找到，当初在决定对话的时候我说可能双个展更好一些，对话的方式很难找到共同点的，虽然说有相似性，但是从艺术自身来说，他们之间对话好像很难找到一个点。周老有很多大型个展，作品经常是比较宏大的，大海、山川，周老不是一个画家，是一个艺术家，不是用语言说事，是有他自己的艺术系统，有他的精神层面。周老在艺术自由状态，尤其是在80年代中国刚刚改革开放的时候，我们了解到西方艺术，他作为一个官员能够包容和支持艺术的自由性，这可能和吕佩尔茨的艺术自由状态有共同点，这也是一种艺术精神。当你面对画面的时候没有任何距离感，甚至他的材料很平淡，但是画面的结构和他自己内心的生命真实痕迹感是最感动人的，一个艺术家在呈现一个作品的时候呈现出的一瞬间，可能还不如原始的生命力。这种展览模式更加强调学术性，吕佩尔茨也在学校作讲座，他还有那种范儿，就是有一种心态，他的意义在于一个大学美院里面，吕佩尔茨自身又在大学艺术学院里面从事管理和教育，培养学生，尤其是对现在过于浮躁和过于跳跃性、过时性的状态，能静下来，让热爱艺术学者亲历大师的艺术成长过程，这是很有意义的。改革开放初，80年代，中国用了很短暂的时间把西方现代主义过了一遍，我们自身对于艺术语言绘画的突破性有很多先天的基因不足，花了很短的时间进行研究，导致当代艺术有泛化的状态，甚至是很粗俗的，经不起推敲的，这和整个市场经济有关系，是和中国大环境相关的。拿出这样的展览对于年轻的学者将来从事艺术的导向有影响，榜样的力量是无穷的，可能会树立一个榜样，进一步做艺术自身的事情，不是神化的状态，而是很现实的有触摸感呼吸感的活性，艺术院校的学子们近距离地接触大师和对话对他们将来的发展有好处，现在年轻人更重要的是将来的话语权问题，这一代人一定要把我们的文化核心价值观和自信建立起来，中国的文化自信，能够进行对话，有高级别的艺术家在一起对话，这是非常有意义的事情，要继续延续下去并做得更好。

▵袁晓舫（必赢626net入口首页教授）发言

袁晓舫：

段君老师说吕佩尔茨先生来晚了，我就在想“来晚了”是什么意思？可能有两个意思，第一个是在我们最需要的时候他没有来，第二个是吕佩尔茨今天和周老在一起做这个展览对话式和双个展的方式是不是呈现的太晚了？从各种各样的信息来看，特别是自媒体时代，感觉今年是艺术的德国年，从去年年底基弗尔在中国展览引起了争议开始，4月份到了南京，去年是卡塞尔文献展，接着在明斯克雕塑展，不是在德国本土，在意大利威尼斯德国人也获得很大成功，德国国家馆受到一致好评，获得金狮奖，还有一个大型的德国展览马上在北京开展，吕佩尔茨也来到武汉。所有这些信息传来，让我感觉是德国年，为什么德国艺术变得这么强势，纷纷来到中国？德国艺术对中国艺术的影响是很大的，在我的印象中，我上学以后一直到学校教书，所有这些信息传过来，我们对新表现主义的了解是最多的，一直到他们的老师博伊斯对中国的影响，一直到今天还存在。这个早和晚对于中国艺术的发展来说有很多意义。从他的访谈和各种信息来看，吕佩尔茨是一个绘画至上主义者，他认为真正的艺术应该是绘画，特别是他强调绘画的纯粹性，我把这称为宗教里面的绘画原教旨主义者，这是吕佩尔茨很重要的特征。我们很了解周老，看了很多他的作品，周老是视野非常开阔的艺术家，他的作品一直追求中国传统文化精神在现在时代的转换，周老很早就提出一个概念叫做“全方位观照”，这是今天双个展的一个印证。我们今天怎么样理解“全方位观照”，这有一个全球化的背景，我们总是提全球化，其实全球化是一个资本主义的全球化，是在资本流动过程中带动了文化的交流，今天看来，这种全方位观照，怎么站在今天的创作角度和策展角度来看，怎么观照古今中外，在观照的过程中寻找自己的坐标，这是最有意思的问题。今天我们做艺术，做展览，这次的双个展提供了一个很好的范本。

▵吴军和（周韶华艺术中心总监）发言

吴军和：

非常感谢大家在百忙之中中来到武汉出席今天的研讨会，作为展览的主办单位之一，周韶华艺术中心，我带着团队和张杰馆长从执行层面，从开始我们有这个概念和意象，德国贝尔艺术中心的马先生由于其他的事情没有来到武汉，他6月初的武汉之行看到了周先生的一本画册，他觉得里面的作品很德国，后来他找到我，他是吕佩尔茨先生中国巡回展的德方策展人之一，他希望吕佩尔茨的展览能够在武汉落地。后来我们请示了这次活动的总策划，还有鲁虹老师、冀少峰馆长，在大家的共同支持和认同下有了这次双个展的呈现。

展览也是一门遗憾的艺术，尽管我和张杰馆长两个团队做了将近三个月的努力，但是因为时间和空间的原因，以我对周先生的了解，展览能够呈现给观众的也只是他艺术的某个方面或者某个片断，我相信吕佩尔茨先生的艺术也是类似这种状态。正是基于这种遗憾，我们今后的工作有了前进的动力和方向，今后艺术中心的推广活动还会做，这个展览明年还会到德国去，在欧洲可能也会引起很多交流和话题，尽管从经济层面来讲，全球化和互联网已经把我们生活的土地变成地球村，但是文化的差异和交流产生的有意思的话题应该是大家共同感兴趣的内容。这种双个展的形式今后还会有很多呈现，此时此刻就是明天的开幕式，欢迎大家出席明天的开幕式，我也愿意在今后工作中和大家有共同合作和交流，再次感谢大家。

▵ 张杰（必赢626net入口首页美术馆馆长）发言

张杰：

昨天我一直在做考试的梦，我知道人一般承受压力的时候晚上做的梦一定是小时候考试在考场中的梦境，我希望这个活动完成之后做一个稍微愉快的梦。说到考试，对湖北美术院美术馆来说是一次很大的检验，德国的策展团队，吕佩尔茨本身和周老先生对这个展览寄予了期望和厚望，包括专业上的要求，就目前我们学校的能力和各方面的现状来看，对我们来说有很大的压力，确实也是一个挑战。今天来了4家全国重点美术馆的馆长，对我们一个中部美术学院的美术馆提出了一个地方美术学院美术馆应该如何做好展览，我很认真地聆听重点美术馆馆长们的很好的建议。在座有这么多批评家和策展人，这个展览能够最终呈现，非常感谢合美术馆的执行馆长鲁虹老师和省美术馆的冀少峰老师，武汉近几年的艺术生态确实非常良好，甚至用“温暖”来表述，我们学院美术馆在近几年积极和省馆、民营美术馆有很密切的交流和合作，重点是学习的过程，这样一个重要展览能够得到批评家、策展人和兄弟馆的支撑，我们这个展览还能够正常如期呈现出来，非常感谢大家。本地艺术家和学院教授对这个展览活动非常关心，非常支持，在这个展览筹划过程中有很多艺术家和教授们很自愿地跟我们进行沟通，给我们提了很多建议，无论这个建议在我们执行过程中有多大难度或者能不能实现，但是可以感受到本地艺术家和教授们对这个展览的关心，对我们美术馆的关心。我们学院自身，每一个领导对这个展览非常专业性的指导，很关心这个展览最终呈现结果，体现出一种支持和关心。我非常关心的是学院美术馆将来怎么能够做到非常专业的符合学院自身定位的专业美术馆，我们有很长的路要走，重要的双个展经历应该是我们一次最好的历练，有了这样一次历练，我相信学院美术馆将来会有很好的发展前景，通过这次历练，我们是有信心的，感谢周韶华艺术中心对我们学院的支持和配合。谢谢各位。

▵ 徐勇民（本次展览的总策划、必赢626net入口首页教授）主持会议

徐勇民：

我此刻的心情和张馆长、吴主任是非常相似的，策划这样一个展览，得到各个部门、各个单位的通力合作支持，能够在这么短的时间内呈现，得到了两位先生的褒奖，这是对我们付出的一种回报，所以我们非常欣慰。也特别感谢两位主持人，他们在非常繁忙的学术和事务当中积极组织，围绕这个展览组织相关学术活动，也邀请到各位批评家、理论家，确实是非常不容易的。由此我也可以通过这个展览和研讨会引发出更多思考，刚才大家不约而同地提到湖北的艺术生态，当我们认为这个生态是很健康的，积极向上的，同时又来了这样一个高水平的双个展，这样的交流、碰撞和刺激对于这个艺术生态是非常有活力的艺术催促，这是非常让人欣喜的，现在我们讲文化要自信，我们把这落到实处，而且对于中国文化艺术繁荣做了积极有益的尝试。在此，以策展人的身份代表我们学校对各位辛勤付出以及相聚在一起探讨，围绕展览和原作探讨有关艺术、社会和未来发展的话题，特别有意义。向大家表示感谢，我宣布，本次研讨会到此结束，谢谢大家。