华中第一影像微刊，引领图片阅读时代
近日，著名的摄影教育家方肃教授一组《风花雪月》意象风景摄影作品，在汉口武汉国际会展中心5楼晴川艺术馆开幕。省内摄影界和美术界的大佬们云聚一堂，品味着这组博大恢弘中略带温情的意象风景摄影大作。也引发了一场美术界与摄影界大佬们对摄影艺术纷争的博弈。
摄影大佬与美术大佬们的“巅峰博弈”：
著名画家唐小禾：
照得象画一样，有点象在抢绘画的“地盘”
以前绘画圈内常讲“画得象照的一样”，说绘画过于写实，批评过于写实而缺少思想的画家。
现在看完方肃的“风花雪夜”，感觉照得象画一样，作品展现的不单纯是摄影技术问题，作品构图、构思、用色，以及后期装裱等与绘画无异，作品无时不刻的展现出将美传达给观众的意图，思想境界无不显示出大师风范。
方肃对大自然平淡的场景有着个人独到的审美意向，无论是花草、树木、山水，通过他独特的取舍后，用镜头表现出的将是不一样的风景，画面意境注入了个人情绪，或象水墨一样淡雅，或用强烈对比的色彩表现出自己情绪的深沉，给人以文化的思考和更多的东方审美情趣。同时方肃的作品音乐感极强，作品细腻悠扬，似天籁之音在向世人述说衷肠。
方肃把风光作品照得象画一样寓意深刻，感人至深，这也是其他摄影人比不上的地方。这与方肃长期与美术家们在一起，受美术熏陶影响的结果。
著名旅美文化学者：李全武
如泣如诉中，我在与古人对话
“风花雪夜”系列作品，题材一致，树木、山峰、天空、植被等，作品对自然意境的表现，细节了然，而又玄机四起，丝丝入扣，从作品中能看到作者对自然的态度，敬畏自然，悲天悯人的情怀。
作品装裱多圆面，画面内容与国画式圆面装裱相得益彰，那些自然而成的风花雪夜的内容，被方肃用镜头重新处理，重新改进，使画面语言更具深度与高妙，特别是古画式的圆面构图，清新淡雅的绘画风格溶于摄影作品中，使我在作品前仿佛回到了古代，与古人对话聊天。
著名摄影理论家：丁遵新：
“风花雪夜”美术里面摄影多、摄影强！
“风花雪夜”对我的体会是两类、两大家，也就是美术和摄影，但作品总体来讲，美术里面摄影多，美术里面摄影力量强。这个很正常，美术是摄影的“娘家”，摄影是美术的“情人”，回娘家，有爹有妈兄弟姐妹姑嫂妯娌，亲人只有一个两个，画家冷军表现最明显，摄影就是他的“情人”，没有哪个画家不利用摄影的，但是他又不依靠摄影。
方肃的“风花雪夜”有三个大的背景很重要的：一是从人和自然的关系来讲，方肃的作品可谓“天人合一”，也就是人和自然的关系，关爱自然、顺应自然、回归自然；二是高科技时代摄影的本体在不断地变异，摄影普及到了人人都是摄影家，而当下摄影圈对于风光摄影一直是排斥的，特别是改革开放以来，圈子里对风光摄影认识就是庸俗，风光摄影就是脱离现实生活的唯美，而唯一提倡的就是关注土、老、破、旧，关注弱势群体，能够直接推动社会变革的摄影，认为这才是摄影。在这种情况下，不论是全国影展还是各地的学术研究对风光摄影是采取一种排斥的态度，是一种排挤的态度，以至我们在风光摄影发展的瓶颈徘徊，方肃的“风花雪夜”对于中国当代风光摄影应当起到了一定的推动作用；三是从方肃来讲，这个人非常有心非常执着非常细心，他不声不响地创作了一二十年，一直没把作品拿出来，前不久搞了一个《存在的秩序》，现在又一下子跳到《风花雪夜》，可能他下面还有一个《人以群分》，《存在的秩序——物以类聚》，将来还要搞《人以群分》，可见他有很厚的积累，厚积而薄发，这个人他的行为方式和他的创作特点也是很值得我们去研究的。
长江职业学院艺术学院院长：夏扬福
＂天人合一＂、＂寄情于景＂的绘画理念融入摄影构图之中
“风花雪夜”蕴藏着浓郁的中国人的精气神。假如我们不知道这些作品的作者是谁，但看过作品后，我们几乎可以肯定，这是一个中国人的风光摄影作品。
中国传统山水画中＂天人合一＂、＂寄情于景＂的审美理想和艺术表达，在世界绘画艺术宝库中独树一帜，𦒉熠生辉，而这一审美理念和艺术表达被方肃运用得恰到好处。
方肃的作品，拍摄题材大都是一些常人视而不见的景观。通过方老师的发现、选择和记录，使之升华为艺术，具有了感染人、打动人的力量。这些作品，既没靠名山大川，也没靠特别的光影变幻，既没靠作品标题的标新立异＂提练＂、＂点睛＂，更没有靠人文摄影中故事、情节和人物的述叙。那么这些作品是靠什么来感染人、打动人呢？我觉得很大程度上是靠方老师独特的摄影构图语言和传统的绘画理念呈现。
必赢626net入口首页教授刘一原：
长焦的视角，显微的心灵
今天看方肃的展览，也是站在方肃本人的角度和兴趣是在树林和草丛之间，整个作品母体都是在树林和草丛之间。实际上风光照不是对真实景物的客观记录，如果风光照仅仅是对客观景物的如实记录，就不存在摄影艺术了，在清代有画家石涛过一句话“对花作画将人意”，我对着花我来画这个花，不是表现这个花，是表现画家的意愿。还有一句话，石涛说的，“山川使予代山川而言也”，画山水时是山川要我这个画家代这个山川去说话。从这个方面来说，在绘画理论上是很著名的理论，我们不管是画一草一木，不管是拍风景照，绝不是风景本身，而是艺术家借题发挥，利用某一个景观表达我的心情、我的视角、我所关心的问题，用现在的话来说更多的是问题了。
方肃的作品有很特殊的东西，他的视角是用长焦的视角，虽然手上用的是长焦聚焦，但是他的眼睛本身是长焦，因为关注度不是在表面那一层，而是深入到里面去的东西，我理解它的作品两句话，一个是长焦的视角，一个是显微的心灵，因为他的心很细，不像表面的东西，拿着显微镜、放大镜去看某一个东西获得他自身的感受，他的画面给我的感觉就是这样的。从平凡的景物中能够探寻其中的诗意和情怀。
方肃的作品表现在不求瞬间的变化，只求平静、平淡如水，静静地摆在那里，让你去观赏，让你去体会它的韵律，
著名书法家、设计师郭士俊：
在自然里寻找韵律和乐趣
方肃令我们苍白，他这个风光系列所传达的是他真正的内心世界，崇拜自然，他在自然里面寻找韵律和乐趣，而且他整个作品在我看来已经是严重跨界，他像比较细腻的石板、木板，特别是水墨，可能是他长期在美院生活有原因，也可能是他自身对绘画的修养，使他对画面的掌控能力非常独到。方肃的跨界是一种成功尝试，把摄影器材和摄影手段变成一种媒介，用之创造出美好的画面呈现给大众。
他的作品合成了类似中国画的图像，我们叫意象、意境，这里面恐怕就是文学，尽管没有听说方肃谈文学，但是画面上能够做出比较均衡的节奏、对线的敏感，已经觉得他能够表达对自然的情怀，最好的、最大的这种感觉的东西就是他崇尚自然的情怀，这令很多举起相机和提笔画画的人自己感到到苍白。
必赢626net入口首页教授周益民：
我看到的是一种高贵的俭朴和大气的安静
今天的展览，方肃的作品没有任何主观可疑地去希望呈现一个什么东西，他的标题都是非常非常具体的写明，我这个对象从哪里来的，东湖、大九湖、小九湖某某地方。同样的设备、同样的器材、同样的对象，为什么我们从别的摄影师那里看不到这样的作品，为什么在很多摄影师在同样的地方拍摄的作品引不起我们的感觉和感受。
方老师的作品与他的学术背景、生活道路以及生活的轨迹有密切关联，他生长在一个艺术世家，这种艺术的氛围对他骨子里头的影响起到极大的作用。方肃骨子里头有这样一个东西，而且到了这样的年龄，我们做艺术表现，我们显然有我们自身的优势，就是我们自己的，我们的积淀，我们对生活的感悟，这样一些东西它必然会在他的作品里头表现出来，而且他把它作为一个长处表现出来。
方肃还真不一样，他在摄影方面有他的天分，他的作品是一种高贵的俭朴，它的安静是一种非常大气的安静，其实他是个具有一种更高层的或者更普世的哲学层面的东西。我对方肃的前景，一方面充满着期待，同时他一定会拍出更好的东西出来。
必赢626net入口首页教授张昕：
在缜密的结构中寻找那一缕禅宗
我对方肃的创作谈三个观点：第一，他的作品在时空交替中找到了一种节奏感和韵律感。第二，他在东西审美的趣味中找到了平衡点。第三，他追求或者营造了一种视觉结构。
第一，在时空交替中他找到了节奏感和韵律感。方肃老师在我们学校是一个形象代言人，他也是一个著名的跨界艺术家。比如说对于音乐和美术的跨界的理解，他的核心点就是把握节奏、寻找韵律，方老师在这一点始终在探索，无论是人物、景观、静物和产品摄影等等始终在探索。
第二，在东西审美趣味中他找到了平衡点。比如说他关注大自然的瞬息变化，风花雪夜、四季变化、大江南北、长城内外，他的作品很多都是，有略微坦率的趣味，也有他还有自己对禅宗的理解，也就是说他的作品在婉约、壮阔和苍凉之间在摆动，在中西审美趣味中找到了平衡点。
第三，他找到了这种结构，这是一种视觉结构，这是很复杂的东西，方老师的风格是探讨哲学风格，美术学院的谈构成，平面构成、立体构成、色彩构成，不管是什么构成，最后追求视觉构成。方老师编织结构像一个箩筐，可以把很多感受、物象、视觉要素统统装进去，又可以倒出来，可以把很多人喜怒哀乐、个人情感都装进去，又可以倾泄出来，他的这种结构打造，在最近十年来非常精准，所以形成一种“方肃风格”，这就是非常洗练、空灵的风格，他这种风格的打造，“方肃风格”，其实就是很空灵的视觉结构。我作为一个个体观赏者，或者其他的小众观赏者或者大众观赏者，把自己不同的人生理解统统装在方肃这个结构里，同时可以从这个结构跳出来，它这个结构非常缜密，看起来什么都没有，其实在结构里非常缜密，他把人生、他对自己要素性的理解都编织起来，他完成了一个很好的结构。
自由艺术家、独立出版策展人唐晶：
不刻意去强调摄影的瞬间性
感受到方老师作品的力量，在于没有传统摄影中的瞬间性，方老师没有特意去强调瞬间性，这是我今天看完展览的感受，使用长焦镜头在现实生活中提取他所需要的他的片段，这个片断不管是怎么样，这个已经和印象中摄影的经典照片的经典性和瞬间性有所背离。
每次回到方老师工作室的时候，总是发现他工作室的桌子上面不断出现一叠一 叠的作品，我非常惊讶，感觉方老师在任何地方都可能拍出经典的作品来，并且是适合自身特点的作品。并且方老师这个年纪反而更有创作的激情、冲动以及工作量非常大，这真的是一位艺术家重新静下心下来回到自己的本源，逐渐地把自己从传统摄影过渡到数码，再从数码发展成自己的表现语言完整的链条。我也知道，像方老师自己再去学习PS，打印质量自己去控制，中间技术问题我们一起去交流，这是非常不容易的事情。但是作为一位艺术家，作品的品质和质量是完全可以自己能够控制，这是非常不容易的。
华中师范大学教授江北战：
心静才能拍出富有禅意的作品来
我主要讲禅意，人到这个年龄以后不知不觉对禅这个东西感兴趣，方肃拍摄的对象是风光，原来也拍摄过其他题材，拍过人物、民俗、建筑，他的涉猎面很广。禅意，我体会方肃的照片，是去年第一次看到，我看过方肃很多照片，印象跟大家一样，精致、严密、讲究，但是看到他这一组照片时真的有点吃惊，我看过那么多照片，没见过这种照片，他今天拿出来基本上还是比我们一年以前看到的东西要综合了一下，各种调子都有，但是在他工作室基本上都是暗调子。
禅意这个东西，一是创作时是很慢的，经过充分思考，技术上也是这样，首先要用三脚架，不管什么镜头，不用三脚架这个东西拍不出来，景深控制，景深控制很不容易，远的近的，清晰时该清晰起来，景深控制很重要，但是不能着急，你得慢慢来、得动脑筋，这是创作过程。看的过程，今天看的过程是一样的，原来很多展览，大概就是几秒钟就看一张，匀速前进能够把一个展览看完，看方肃的照片不行，首先你得深呼吸，一张照片估计没有半分钟，你不在照片面前停半分钟，你是看不清楚的，看的人心要特别静，着急的人是看不了方肃的照片的。禅意的一个核心问题是对生命的态度问题，你对人生、对生命、对世界采取一个什么东西？禅意的核心的问题是放下，人活在世界上很难得放下，很多事情放不下，退休了，学校的摊子可以放得下了，家里的事情你能不能放下，还是放不下，人这一辈子真的放下真的很难，但是从方肃创作来讲，他在进入创作的状态的时候，他必须要把其他东西排除掉，他心得静，心不静拍不出这样好的作品来。
著名摄影家郭绍明：
每幅作品都是一首诗
诗画同源，方老师的作品具有诗意，也具有画意，而且意象多元，非常丰富，为什么大家可以很精辟很长时间去盯着一幅画去看，说明它给人的信息量很大。风光摄影很多很直白，为什么说风光摄影很难提高它的品位，在某个地区上千人去拍，那拍出来肯定是没有人情味。
方肃在拍摄过程中独自思考了或者独具慧眼具有禅意的享受的过程，这个过程包括拍摄、后期制作这一系列下来都是个人精细沉思的结果。方肃老师图片意境丰富丰厚，多义性，仔细去看每一幅照片，如果是要写诗，每一幅照片都可以写出一首很好的诗。
方老师整个呈现出来的创作过程是一种非常静态的、独到的、静思的，发现一个平常大家都看见但是都忽略的一种美。这种长焦、三脚架，非常清晰，长焦的景深范围比较短，但是他的景深范围内非常清晰，这种感觉给人一种成片的力量感，原来在拍胶片的时候都觉得它的清晰度也好、反差也好，它是一种比较难以控制的，现在数码这方面都解决了，而且可以达到很高的视觉效果，传统的表述方式和现在先进的技术合二为一达到很高的境界。
武汉音乐学院教授周琼：
作品跟音乐“大音稀声”有异曲同工之妙
作品给我的感觉是客观、冷静、理性、严谨、简约，色彩也很简约，在音乐上有术语“大音稀声”，意思就是相当于最美好的音乐用的音是相当节省的。方老师的作品跟音乐“大音稀声”有异曲同工之妙。
我们看到这些作品，听得见风声也看得见雪花，它是把中外的哲学、佛家、道家的宗教融为一炉，给人天然去雕饰，一种质朴、平静、淡雅和一种淡然自若。
巴赫的《十二平均律键盘曲集》号称是音乐上的“旧约”，贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》号称音乐界的“新约”，一个新约，一个旧约，方老师的作品和巴赫的音乐给我们感觉听起来，有一些类似的心理体验，巴赫的《十二平均律键盘曲集》就有复合曲，复合曲就讲有各式各样旋律线条，各种各样的交织，有一些作品你说构图当中哪个为主、哪个为次，后来想象了一下，好像整个照片就是主，不是它为它陪衬，巴赫有好多音乐等于说它的各个旋律之间的地位是平等的，你和我的地位是平等的，并不是我为你服务，我降低身段我来抬高你，它不是这样的东西，这个画面当中好多东西，当然不是所有的作品，起码有一部分作品是整个作题作品就是一个主题，而不是作品哪一部分景象是这样的东西。
武汉商学院教授孙伟：
只有标新立异的思想才能有耳目一新的作品
学无止境，我首先在这里学到很多东西，其次我听过方老师的课，他每次讲课时，理论一句一句全都是名家名言，那不是随便搬来的，那是他实践中得来的。
方老师谈到过摄影应当在创新上标新立异，创作出的作品才能耳目一新。以前的创意人像摄影，方老师拍摄出了他的独到之处。一直到现在的风光作品，感觉方老师已成为他自己的风格，这与他浑厚的摄影与美术功底密不可分。退休后的方老师更加学习进取和创新创作，他对摄影艺术执着追求值得我们每个人学习。
文艺评论家张孝武：
看完作品就象听了一场音乐会
看这个展览感觉就像听了一场音乐会，是马勒的交响音乐会，非常震撼、非常深刻，马勒的音乐在古典交响乐里面是地位非常高的，它以深刻著名，一般乐团和指挥不轻易来演奏。
方肃的禅意，就是看到这个画说不出来，禅意就是放下，它是一种悟性，但是这个悟性有几个方面可以感觉到，一是心间的晨鸣；二是艺术作品讲究空灵和灵动；三是空阔，空不是无，它是另一种有，我们认为空和无都是没有，它实际上是有，它非常阔大，无所不包、无所不改。
在方肃的作品中对孤寂残败的景物予以关照，并且呈现出赞美的表现，这种表现能够引起欣赏者的共鸣，它就有禅意，艺术的最高境界在中国人就是禅意，八大山人的画最大的成就就是因为有禅宗意识，西方音乐艺术叫有神性，这是最高境界。
方肃作品特征有两点：一是理性的严谨。大家都说他不在乎瞬间，我的看法好像不是这样，他特别对珍惜瞬间，他特别珍惜他遇到的时空给他的这个瞬间，他不容浪费、不容放过、不容随便浪费，一是他理性与严谨。二是深刻的韵味。一个是音乐性，一个是禅意。
湖北省摄影家协会副主席、长江日报摄影部主任田飞：
单张作品和系列作品的整合很独特
方老师的每张作品都有一种画意在这里面，在展览中的作品有好多都超越了画意和诗意进入了禅意，他的作品从禅意有很多哲理，哲理就是一个艺术家对社会对生命的关照，他提出的角度看起来不经意、看起来很平常，甚至很普通的自然景观和自然现象，通过一些植物，通过山水、树木的结构体现了生命不息和生命顽强在里面，这就是它的单张作品和整个作品整合起来的效果。
其次是方老师对整合自己的单张作品和系列作品的能力很强很独特，这一点我们真正靠摄影吃饭、以摄影创作为主的摄影人应该学习的，实际上《存在的秩序》那本册子我认真地拜读了，给我很大的震撼就是前年《方肃听风》，这个题非常有高度，甚至《方肃听风》比《风花雪夜》个人认为好得多。
方老师在在创作中一开始可能是盲目的，但是在最后一定积累之中找到了一定方向，而且有更高的立意，从禅意到哲学对生命的反思层面，他把这些让我们看起来不是特别出彩，从摄影瞬间上来说，更多我认为“瞬间”在方老师的作品里，已经不重要，甚至无关紧要，更多是通过影像云丰富作品内容，单张作品影像的信息量非常大，这个里面呈现足够多的信息，让我们体会里面的诗意、禅意，甚至更多对生命的理解。这两点是我最大的启发，摄影对我们搞新闻的叫创作，但是骨子里面我认为摄影是表达主观的东西，是表达个人对社会对生活环境的一种理解和一种表达。
武昌工学院摄影教师张文
视觉中心在全局
方老师的作品，个人感觉，他拍摄的过程当中他会具象和抽象之间把握的界限特别清楚，因为摄影最大的特性就是具象的记录，这是它的最大的特性，但是这也是它最大的弱点，太真实太具象以后给人们想象的空间就很弱。
方老师的摄影特点就是你看不到画面的视觉中心在哪里？都是又有一点像，又有一点似是而非的感觉，另一特点就是整个画面全局的控制，它不是重点表达某一个东西，它是对整个关系的控制，因为我的认识就是绘画不是表达具象的东西，而是表达一种关系，它的这种色彩关系、结构关系、色调等等关系，这是内在关系，而不是很具体的东西，就像刘一原老师的画也看不到具体的线条，山水都是很浑然一体的感觉，方老师在表达的时候经常用长镜头，距离远了以后细节会变模糊，并不像微距描绘的那么细致、精微，它们之间的对比关系在减弱，你看到的更多是整体之间的视觉效果。
社会活动家元子：
风景永远在路上、镜头永远在心里
方老师既是我的老师，也是好朋友，谈到展览给我几个感受：第一，我看的时候我还在观察，不但我在看，同时也在观察别人怎么看，也观察别人怎么说、怎么议论，其中有一部分声音就是所有人在评价方老师的时候，当中很多好朋友说的话，也包括在会上说的画，方老师拍小景的画比较多，我是08年开始拿相机超过10年了，一接触方老师不可收手，他不是我的老师，但是我把他当作我的老师和朋友，我从来没有把方老师的作品看成小景、小品，但是身边朋友说这个话心理很反感，小景和大景的定义都是源自于于传统的思维，什么是小什么大不清楚。什么是宏观和微观不清楚。微信里面发的宇宙是很小很小，后面又有细胞，从细胞来看是越看越大，传统是什么美和不美、什么色彩饱和度，摄影理论和摄影审美有非常大的问题，把饱和度调得很高就认为非常漂亮了。
方老师的摄影作品，他的风景永远在路上、镜头永远在心里。他把心灵的镜头传递了他所拍者对象的喜怒哀乐，所谓我们把自己定位要拍喜怒哀乐，要拍表情、拍他的笑、拍他的哀愁，怎么去拍，没有办法去拍，遇到地震灾难有那种情景表现出来，但是方老师通过他的语言和镜头传递了生命中大自然的喜怒哀乐，这是我对他的作品，他的任何一个系列作品的看法。
著名艺术评论家、设计师叶祥华：
在博大恢弘中探究悲悯，在乱径丛林中定格温情
方肃沉醉、孤独、自信地一年又一年地营造着自己的图像语境，正因有了这样的执着，他能在博大恢弘中探究悲悯、能在乱径丛林中定格温情，能用镜头来聚焦内心和观者的通灵，正因为这样，我们才得以有幸品尝到他“风花雪月”中的别样风景。
方肃是一位探索精神极强的人，在多年对大自然的凝视中建立了自己善于发现、长于预见的用镜之道，巧妙地从中国传统绘画中吸取营养，参悟宋人绘画中的笔墨语境和审美气韵，正因有了这样的文人情怀和学识积累，才使得他的作品充满着逸气，画面语言也从具象的写真转向到意象的诗境里。
著名旅美文化学者熊一凡：
邂逅风花雪夜
方肃之风光艺术摄影作品，看上去犹似一位乡野村姑，就著林峦阴晴下离家居茅屋不远处的一条山涧，在潺潺来去的流淌中，正一缕缕浣溪纱呢……
艺术家的审美品格应该是诗化审美对象，诗意的语言在属人的艺术里就不该是化简为繁而应是化繁为简。观赏方肃的这些风光摄影作品很容易就触发了一份诗兴。他对于邂逅的自然景观有著直觉的捡选领悟，镜头所向快门所取就在举手投足那一刻，那一刻已经画地为牢圈地为用，胸有成竹地诗化繁简而了然于心了。所以，方肃作品中，即使野鸭子也能够精明精妙地瞬间入围，丰富丰满了画面，充实了动与静的交集同框。造化的自然之力在于旷达的天，造化的艺术之功在于审美的人。
细细临赏过方肃在这些出类拔萃的风光图像上所表达出来的掌控色调、灰度、曲直、远近、大小、动静、疏密等关系中娴熟自如的拿捏技能与章法，不由得不去深究这其中的奥妙之匙。可能有观赏者大抵会估摸摄制人是否心神已然入禅。
方肃并不意图图解原生态，他应该是乐于生发提炼自然对其感召的触击和点醒。他在自己的风光摄影的艺术再现中所用心用意追寻追求的，应该是超越荣枯的浪漫生机。即使蛮荒之间，即使泥途之中，自然之美依然令人惊叹使人动情。这乃是人与森罗万象之间的契约，艺术由此统摄而高悬于镜！
方肃作品“风花雪夜”系列：
编辑：刘中灿
绝色志
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