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【必赢人】陈秀珊：艺彩人生珊珊秀爱育桃李莘莘情

发布时间：2016-03-30 作者: 来源:湖北美院新闻网　阅读量：

陈秀珊老师近照

陈秀珊，1932年生于广东南海，擅长工艺美术。1953年毕业于华南艺术学院美术系，1956年毕业于中南美专工艺美术系。毕业后辗转上海等地，最终选择执教必赢626net入口首页。1996年被湖北省人民政府授予“工艺美术大师”荣誉称号。

每一位必赢人都如同一本书，有着属于自己独特的故事，他们的阅历和执着，书写了他们独一无二的人生画卷。陈秀珊老师待学生如亲子，用扎实的知识为学生们铺设了一条又一条的从艺道路。

陈秀珊老师接受新闻中心学生记者采访

扎根基层勘民情背井离乡漫漫路

1949年，陈秀珊老师在华南文艺学院学习。根据党的指示，她作为当时国家培养的广东第一批文艺干部开始进行思想改造，进行土地改革，接受群众教育，继续开展阶级斗争。陈秀珊老师与其他同志一道负责当时保安县(今深圳市)的土改工作。他们手持步枪，冒着反动隐藏势力反抗的危险，穿着国家发的制服，接受东江游击队队长的指挥，访问苦大仇深，被地主压迫的贫下中农。他们倾听农民诉苦，发动他们斗地主翻身。后来农民解放了，一片欢天喜地，这让从小在城里长大的陈秀珊老师也十分感动。谈及至此，陈秀珊老师颇为感慨的说道：这两年左右珍贵而奇妙的历练，令她深切的融入了群众，为她以后的创作也带来很大的启发。陈秀珊老师笑着说，那些只有在电视剧里听闻的情节，自己都亲身体验过。

土改告一段落后，全体师生都从广东搬到了武汉。广西艺术学院、中原大学以及华南文艺学院等学校于1954年合并，合称中南美专。重返校园的他们才真正开始学习艺术专业课程。陈秀珊老师告诉我们，她对专业十分热爱，也非常珍惜学习的机会。陈秀珊老师回忆道，自己当学生的时候，求知欲望非常强，因为自己经历了解放前旧社会的风风雨雨，越发渴望知识，加上平常很喜欢看专业书籍，因此自己对专业一直保持着热爱，当年的毕业设计有幸获得了湖北省第一届美术展的二等奖。在陈秀珊老师的言谈中我们不难发觉，这就是老一辈艺术家对艺术最质朴，历久常新的热爱。

在那个国家分配工作的年代，陈秀珊老师专业突出，加上爱人也在学校工作，本可以一同随爱人留在学校，无奈当年的必赢没有开设工艺美术这一门学科，但出于对本专业的热爱，陈秀珊老师坚持做和她专业相关的工作，斟酌再三，陈秀珊老师决定勇敢地追逐自己的梦想。“把我分出去吧！”不顾当时校方的一再挽留，在众人惊诧的目光中，陈秀珊老师毅然决然舍弃了“铁饭碗”工作，忍痛与新婚爱人分隔。她与另外两个同学被分到了上海最大的印染厂——上海第一印染场，担任图案设计师。在上海工作的两三年间在那里，陈秀珊埋头工作，勤勤恳恳，兢兢业业，并始终保持着对事业的巨大热情和源源不竭的动力，作品荣获1959年上海市优秀花布图案设计二等奖等多个奖项，获得无数前辈及同事的肯定。

陈秀珊老师向记者介绍作品图片

陈秀珊老师的书房

结缘必赢转行当别具一格育桃李

随着时代的发展，美术院校的生存范围扩大，原本合并的中南美专陆续分回当地。当时的湖北艺术院校新开设了很多系部,其中包括了工艺美术系，校方希望陈秀珊老师回校担任教学工作，然而专业能力优秀陈老师成为了学校与印染厂两头都抢手的“香饽饽”，最终，校方经过一番周折才得以将陈老师调回武汉。陈老师终于与必赢结下了缘分，在武汉扎下了根。

陈秀珊老师笑着说：自己没有教学经验，来美院教书，要为人师表，一度很紧张，私下做了不少工作，所幸学生们都勤勉好学，同事们都热心助人，自己这才慢慢走过过渡期，从助教做起，由讲师到教授，稳扎稳打，一步一个脚印的走过来。她笑称自己是一个一根筋的人，一直喜欢工艺美术，早年做设计师，后来成为教师。无不从事着和自己专业对口的工作，投己所好，并能学以致用，自己实在太幸运了。因此，之后几十年的执教生涯中，陈秀珊老师不负所望，努力为专业学科建设增砖添瓦。在校任教期间，陈秀珊老师尽管年纪轻轻，但开设的课程却非常多，工艺美术的专业基础课，设计课，色彩课都是陈老师主讲，如今学校服装系的许多老师也都是陈老师的学生。

陈秀珊老师坦言，做这份自己热爱专业的工作是幸福的，学生们也因为有了陈老师而变得幸运，既收获了学识更感悟了幸福。“我是一个很爱动的人，很喜欢跟学生待在一起，和学生关系都很好。年轻时，学生都把我当姐姐，后来我年纪大了，学生们就把我当作妈妈。”陈秀珊老师说。此时，陈秀珊老师眉宇间更多了一分笑意，她那双真诚的眼睛和永远年轻的心，仿佛一幅如画的风景。

谈及教学方式，陈秀珊老师告诉我们，她做过许多尝试性的教学工作。“我担任了学生的班主任，从大一到大四，从基础课到专业课教学，毕业设计指导，都由我一手带过来。”这样更能关心，照顾到每一位学生，督促他们学业，陪伴他们成长。毕业设计的时候，陈秀珊老师不按惯例，萌生了一个大胆的设想——她给每一位学生一间单独的房间，让其自由发挥，要求学生设计出一个房间所有的染织配套装饰，而不是往年单纯的沙发被套等单一设计。陈秀珊老师认为：社会在发展，学生应该根据人们生活的需求的变更而及时更换设计思路，她启发学生用多种表现形式，拒绝千篇一律，发散思维，用不同的表现手法放手去设计，尽可能给学生更大的思考空间。待毕业展时，这种首创式的毕业设计理念及毕业设计作品，在当时引起了巨大反响，长江日报等诸多媒体刊发报道，轰动了整个纺织行业，产生了很大的影响力。随后，在全国每两年一次举办的艺术院校工艺美术系的研究学习讨论会上，陈秀珊老师发表了她的论文《新的崛起——时代的风采》，向业界同行介绍自己指导学生毕业创作的创新思路，这一思路和做法使得包括中央美术学院在内的一些同类学院纷纷借鉴，甚至延续至今。

陈秀珊老师认为，跳出固定僵化的教学模式更加有利于艺术教育教学，课程教学应着重锻炼学生分析理解能力和启发创作能力。如今，陈秀珊老师虽已离开了教育岗位，但她还一直心系学生，退休之后陈秀珊老师利用业余时间到诸多高校邀请讲学，并辅导学生创作设计。据彭柱武老师（曾任必赢626net入口首页艺术设计学院副院长）回忆：陈秀珊老师2006年开始被外聘为艺术设计学院教授，连续几年给学生上《三大构成》、《中国传统图案》等课程。她的课十分具有亲和力，总是最受学生欢迎，因此每学期每门课都是给陈老师上下午连排不同的班级，她也不觉得累。那时候，教研室先安排陈老师给年青教师上几堂示范课，陈老师总是十分高兴地把自己的教学经验毫无保留的传给那些年青的教师。陈老师的课还非常重视学生实践动手和创新能力培养，当时藏龙岛二级学院的学生因交通原因，回市内买材料不便，陈老师让学生开好清单，她利用周末休息时间亲自为学生到市场上买好材料，下周再带给学生。记得当时每个周一在上校车时，陈老师挎包里总是装得鼓鼓的，塞满了钉子、铁丝、泡沫板、绳子等，所以陈老师班上的学生在构成课作业展上，总能出彩出色，因为她对学生、对课堂充满了无比的热爱。

与此同时，陈秀珊老师十分关注当今印染专业的发展，她结合多年从事设计教育和当今印染行业发展特点鲜明指出，如今中国的印染，纤维艺术的产业主要走的是小众且成本高、非实用型的高档类产品，因此发展现实并不顺畅。她倡议美院学子更应肩负起时代责任，结合所学，围绕“实用，美观，科学，经济”的设计理念，以实用型为主，适合大众需求，设计并生产出高性价的艺术产品，推动艺术产业发展。“艺术设计就是要立身于普通大众，从群众的吃穿用着手，通过艺术设计引导大众审美趣味，提高大众审美修养，争做人民的艺术家，这才是走出校门的艺术人所应该做的。”陈秀珊老师如是说。

陈秀珊老师带记者参观正在我校昙华林艺术区离退休工作展出的她的水彩和织染作品展

才思不减越当年大胆创新绘新颜

翻看陈秀珊老师的作品时，我们惊诧于老师退休后又创作的大量作品，用各种不同的材料和方法，蜡染，扎染，用水粉能画出国画，水彩画和油画的效果，画中的灵动就这么倾洒开来，甚至还尝试了用不锈钢进行壁画创作。陈老师笑称，“我喜欢新的东西，大胆一点，泼辣一点，什么她都会尝试一下。如今没事的时候我就画点画，退休了也能老有所为，只要脑筋能动，就多画画，正好打发时间。”

关于创作心得，陈秀珊老师认为，最主要的就是学习民间传统艺术。“这一点对我影响极大。民间艺术材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等，其题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。我从中汲取了许多养分，在色彩、构图及造型等方面学习并积累了诸多创作灵感。同时，陈秀珊老师还指出，学习传统的同时要注重思考，注重简化提炼，不能死抠。“我现在将重心转移到装饰画创作中，我喜欢不写实与概括化的创作，因此我大量运用了民间丰富协调的色彩，大胆创新。去年末，我还在学校昙华林艺术区举办了个人水彩和织染作品展。”徐勇民院长曾评论陈秀珊老师的作品：“既有民族性也有时代感，既有历史的质感也兼具青春的活力。”这正是陈老师作品的独特魅力。