“AAC艺术中国”年度影响力评选进入第十个年头。十年积淀，AAC艺术中国逐步成为中国当代艺术最具学术性、公信力和影响力的评选平台。2016年3月，国内外文化艺术领域的重要评论家、策展人、专家学者组成的AAC艺术中国顾问委员会，从2015年有突出表现的当代艺术家、青年艺术家和艺术出版物名单中，投票产生了第十届AAC艺术中国三个奖项的入围名单。
本届评委会主席黄专教授将主题定义为：“历史中的当代”。因此在入围评审中，更加强调在艺术史维度中审视中国当代艺术的成就和现状，通过对历史与当代、全球和中国、“局外”和“局中”的交汇考察去寻找中国当代艺术的独特性和内在逻辑，从历史视野中重新发现当代。
由第十届AAC艺术中国评选委员会轮值主席黄专教授，学术总监巫鸿教授，以及鲍里斯•格罗伊斯(Boris Groys)、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫(Carolyn Christov-Bakargiev)、长谷川祐子(Yuko Hasegawa)、凯伦·史密斯(Karen Smith)、王璜生、李振华、田霏宇(Philip Tinari)九位学术专家组成的第十届AAC艺术中国评审委员会将在2016年5月14-15日评出“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三项大奖，最终大奖将在5月16日故宫的巅峰之夜揭晓。
第十届AAC艺术中国年度艺术家入围名单（按姓氏拼音排序）
艾未未、刁德谦、丁乙、傅中望、耿建翌、胡晓媛、黄永砯、李津、李勇政、梁铨、刘韡、刘小东、吕胜中、庞茂琨、秦晋、邱志杰、宋冬、苏新平、隋建国、谭平、汪建伟、王川、王功新、夏小万、徐震、喻红
第十届AAC艺术中国年度青年艺术家入围名单（按姓氏拼音排序）
毕蓉蓉、蔡磊、蔡乙荣、陈萧伊、陈哲、程然、丁世伟、何翔宇、胡庆雁、胡为一、胡向前、鞠婷、李超、李燎、李青、厉槟源、刘辛夷、陆扬、倪有鱼、徐文恺、鄢醒、姚清妹、翟倞
第十届AAC艺术中国年度艺术出版物入围名单（按拼音首字母排序）
《八十年代：一个艺术与理想交融的时代》、《从行动到观念——晚期现代主义艺术理论的转型》、《当代数码艺术》、《发光体3号》、《凤凰文库-艺术理论研究系列》、《可视的艺术史：从教堂到博物馆》、《没有记忆的时代：城市变迁中的中国当代摄影》、《上海早期抽象：艺术史的再研究》、《世界3》、《台湾当代艺术策展二十年》、《艺术史名著译丛》、《中国当代艺术批评文库丛书》、《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》
▲艾未未
有人戏称2015年的北京6月是“艾未未月”。从6月6日在常青画廊和当代唐人艺术中心同时开幕的“艾未未”开始，6月8日魔金石空间的“AB型”，6月13日前波画廊的“彪”，6月19日“305美术馆”(赵赵工作室)的“就是事儿”，一连串的艾未未个展相继开幕。
个展“艾未未”中艾未未将婺源晓起的一座古建筑“汪家祠”整个地搬到了展览现场。个展“AB型”中，空间墙面被全部涂成了象征警示的黄色，展览只有两件作品。“艾未未：彪”展出的作品分别以木质、水晶和陶瓷为创作媒材，生动地展现出艺术家风格迥异的创作手法。展览“就是事儿”只开了一天，这是305美术馆一向的风格。
▲刁德谦
2015年9月18日，已经73岁的华人艺术家刁德谦在UCCA完整呈现了他从上世纪70年代至今的重要作品。此次尤伦斯当代艺术中心刁德谦的回顾展，由菲利普·约翰逊建筑事务所的设计师比恩亲自操刀，在展览现场形成了网球场的空间分割，而这个类似于网球场的空间，也恰巧对应了展览中艺术家根据儿时家门前的网球场对童年和历史进行的一次考察和追溯的作品。这个一开始就进入美国艺术体制并叱咤风云的人物，在115幅作品面前讲述了自己的一生。
▲丁乙
2015年6月7日，丁乙大型个展“何所示”开幕，展览由伦敦大学的马啸鸿(Shane McCausland)博士策展，也是龙美术馆(西岸馆)首次将一层及二层近3000平米的全部空间同时用于单个艺术家的展览，展览呈现了艺术家丁乙15年最新完成的作品。
▲傅中望
2015年4月18日，开物——傅中望个展在798泉空间开幕，这是他继“雕塑1994”之后在北京举办的第二次个展。20年后，傅中望携带他的《大木作》《天井》《空界》《十大关系》等近30件作品完成了一个关于榫卯关系的对话空间，用单一的材料把控大型展览空间内的所有作品，这更是对艺术家的挑战。
▲耿建翌
2015年9月8日，作为中国现当代艺术的重要代表人物之一耿建翌个展《2015夏》在香格纳画廊西岸空间开幕。此次展览展出耿建翌全新装置作品。展览围绕耿建翌长期关注的核心话题，即“自我、时间、空间之间的关系”展开，并由此发散出全新的作品及态度，传递其面对当下生活的生存经验及感知。
▲胡晓媛
2015年11月15日，胡晓媛在画廊的第三次个展：“蚁骨”在北京公社展出。展览展出艺术家最新创作装置、影像作品，与之前的作品相比在这一系列作品中似乎无法找到与现实世界的直接联系。对胡晓媛来说，这些装置作品更多的是代表了她的一种形而上的追求。
▲黄永砯
2015年9月，“蛇杖II—黄永砅国际巡回展”在北京红砖美术馆展出，是黄永砅国际巡回展的全球第二站，同时也是中国首展。“蛇杖”II则呈现出崭新的样貌，包括第一次展览的几件核心作品，并加入了其他作品。自上世纪八十年代中期以来，不论在中国或全球的当代艺术圈，黄永砅一直占有重要一席之位，发挥了重要影响力。
▲李津
2015年9月10日，李津个展“无名者的生活——李津三十年”在龙美术馆（浦东馆）开幕，展览从“'85新潮美术运动”为起始回溯李津三十年内的创作历程，呈现100余件作品，以文献资料作为辅助呈现这位“'85新潮美术运动”中的重要艺术家在中国当代艺术史中所开启的新方向。李津30年绘画探索的重要意义在于，他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来，使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。
▲李勇政
2015年9月12日，“死亡，我多年的梦想——李勇政个展”在泰达当代艺术博物馆展出。李勇政寻求表达的途径、建造表达的语言形式的能力是强大的，总是追求艺术语言的个性、完美性与准确性，追求艺术语言本身的思辨价值。在装置艺术领域，李勇政不可多见地放弃了现实存在的情景重建，也放弃了某种观念的纯粹视觉转换。
▲梁铨
2015年6月27日，“蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展”在蜂巢当代艺术中心展出。梁铨是上世纪“文革”后首批留美的中国当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，展览呈现艺术家梁铨自1982年以来的重要作品，对其艺术创作的脉络进行系统性的学术梳理，探索其艺术创作的路径及美学成因。同年12月12日，梁铨个展《余香》在台北索卡艺术开幕，他的作品不仅体现出了中西方视觉文化的双重特色，也通过形式的途径保持了对西方现当代的关注。
▲刘韡
2015年2月7日,刘韡个展“颜色”在尤伦斯当代艺术中心展出，这是他迄今为止最大规模的个展，展览由UCCA馆长田霏宇及助理策展人郭希经过两年时间共同策划，展出的作品皆为刘韡2014年的绘画、雕塑、装置等最新力作。
刘韡的作品包含环境退化、充满权利和政治色彩的历史、诱惑和憎恶并存的当代城市生活等主题，记录着文化焦虑心境下对感情过剩、堕落和侵略的反思。他特别注重探讨艺术视觉样式与观者参与间的互动性，通过对观众生理与心理的交替作用而促使其重新审视身处的社会环境。
▲刘小东
2015年9月12日，“空城记”刘小东个展于林冠艺术基金会开幕。展览呈现的作品均创作于2015年夏天的鄂尔多斯现场，在此之前很长一段时间里，刘小东对这个西方媒体笔下颇具中国特色的“鬼城”以及它所引出的关于中国城市规划的议题关注已久，他选择内蒙古鄂尔多斯作为此次项目的现场绘画所在地，并试图探究中国式的理想生活和理想城市。
▲吕胜中
2015年11月8日，“上世纪-吕胜中个展”在今日美术馆开幕。展览呈现了吕胜中早期创作的“小红人”以及最新创作的《大公鸡》年画在内的11件代表作品，分为四个篇章，利用展览空间展开叙事，对应着艺术家上述创作与思考的历程，反映出其三十年来实践、研究和思想发展的主干脉络。本次展览也是自1988年在中国美术馆首次公开亮相的《吕胜中剪纸艺术展》近30年后，吕胜中艺术实践的一次重新启程。
▲庞茂琨
2015年9月24日，“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”在今日美术馆开幕，展览共展出庞茂琨2014至2015年最新创作60余幅。此次展览集中展出庞茂琨最近两年在艺术创作的最新转变与突破。以作品回顾和综合文献的方式梳理、研究艺术家对主题兴趣的源头以及包括自画像、镜像、多重映像等在内不同阶段的思考与创作。
▲秦晋
2015年6月5日，秦晋个展“用骨头顺从，用皮肉示弱”在OCAT当代艺术中心西安馆开幕。展览“用骨头顺从，用皮肉示弱”所呈现的是以艺术家2014 年完成的首个大型影像装置作品《白沫》为中心的影像世界。生命与神秘事物之间的关系以及命运这个概念是秦晋创作的核心。迄今为止，秦晋的作品形式多样，媒材各异，但她通过影像找到了最擅长的表达方式。
▲邱志杰
2015年10月16日，邱志杰最新个展“大计划”在福建省美术馆展出，这次展览是邱志杰首次在家乡福建举办的个人展览，展出了艺术家2012年开始创作的《世界地图计划》。“大计划”的概念本身不仅基于作品的庞杂丰富和规模，更基于其总体艺术理念——艺术工作要形成一种双向的滋养，藉此完成人生和社会、思想和行动的内外贯通。
▲宋冬
2015年10月7日，“宋冬：草图”作品展在香港举办。此次展览展出艺术家最新作品《炒画》，呈献艺术家亲手制作和概念独特的食物艺术品。艺术家从生活象征和佛家思想取得灵感，以食物贯穿主题，运用食物作为艺术的沟通媒介，使参观者在品尝艺术作品的同时深入思考作品意义，实现前所未有的食物与艺术互动体验。
▲苏新平
2015年10月18日，“有仪式的风景 苏新平作品展”在广东美术馆展出。苏新平的艺术大多是源自关于记忆问题的思考。展览展出了苏新平新近创作的《荒原》、《无题》等作品与早年的作品穿插排列在幽闭、昏暗的展厅中，形成了一种隔空对话的语境，使三十年中苏新平的作品处于某种混合性的时间模式之中。
▲隋建国
2015年7月9日，隋建国的最新个展“触手可及”在佩斯北京画廊开展，展览展出他过去两年间创作的最新作品。隋建国新作的创作始于两年前，并于2014年在洛杉矶L.A. Louver画廊为其举行的个展中首次亮相。该展览被《洛杉矶时报》评价为“具有煽动力且生机勃勃”。展览中名为“黑森林”的新作品占据了展厅的重要位置，这座闪着石墨光泽的高耸铜墙透露出了艺术家创作的某些微妙变化。揭示了雕塑产生于身体与物质发生互动的初始意义，源于2008年《盲人肖像》这后，隋建国力图在创作中去掉除主观因素，以寻求身体与物之间的直接关系。
▲谭平
2015年6月13日，谭平个展“画画”在北京今格空间展出。展览共呈现艺术家40多件最新力作，包括艺术家自八十年代起至今的多幅重要代表作《母与子》、《黑海》、《一剪梅》等，向观者揭示出谭平艺术从“我画”到“画画”的多次转变与创作脉络。透过展览作品，可以看到谭平对视觉本源的研究，对东西方艺术语言藩篱的跨越，以及他日臻纯粹而典雅的艺术境界。
▲汪建伟
2015年9月19日，汪建伟个展《脏物》在长征空进正式开幕。展览展出了汪建伟全新创作的装置和绘画作品，延续着汪建伟上一次在长征空间的个展“……或者事件导致了每一个无效的结果”中的思路，艺术家没有为具体的作品命名，也没有为作品做过多的阐释。《脏物》作为艺术家关于“排演”的综合展示，既真实的记录了其近两三年的工作，又延续了他不断的保持对已有事物怀疑的态度，呈现出富有意味的变化。
▲王川
2015年9月20日，“漫漫归家路：王川近作展”在偏锋新艺术空间开幕。王川是为数不多的自觉倾向抽象的中国艺术家之一，他的艺术生涯深不可测，过往的三十多年，他在纸上水墨与大幅布面油画之间不断来回游转，随时随地都有一种出离心，这些近作是艺术家与自己身世的一次睿智又风趣的交谈，也是与复杂而分裂的中国当代艺术史的一次对话;同时也是对“需要一个家”而又“无法归家”的极好反思。
▲王功新
2015年3月20日，王功新个展“在·现——王功新二十年影像艺术展”在OCAT上海馆开幕。展览以新作与记录文献并存的方式——三组多屏录像装置和一组摄影文献——展现了艺术家影像艺术的创作起点和最新的工作状态。另外艺术家本身也想要用这次的展览梳理对过去二十年的视觉经验，所以虽然是新作品，但有回顾的意义在里面。王功新的作品从媒介中挖掘语言的深度及张力，用影像的语言渗透对现实生活的审视，展示给我们记忆与幻像，现实与感知，虚无和存在，观看与阻隔之间的断裂。
▲夏小万
2015年10月31日，夏小万个展“自转”在民生现代美术馆展出。展览由崔灿灿担任策展人，力求通过对夏小万30年艺术生涯不同阶段作品的梳理，首次完整呈现艺术家个体创作的丰富线索，及其勾连出的中国当代艺术史。展览共四个单元，每个部分不仅呈现艺术家的代表作，而且还加入了同时期其他艺术家的创作，提供一个时代的创作背景，并由此梳理出一条属于艺术家夏小万的创作线索。
▲徐震
2015年3月12日，徐震香港首个个展“20岁--徐震绘画新作展”在PMQ展出，展览展出艺术家“20岁”系列中的新媒体作品及绘画，以作品的斑斓色彩，碰撞激发出极致的感官刺激。秉承一贯对“艺术就是商品”这个议题的探索，徐震揭示了当代艺术创造及消费的多重意义。此次作为上海龙美术馆一周年邀请展的“徐震艺术大展”，是徐震在国内的第二次大型个展，上一次是2014年年初在北京的尤伦斯艺术中心。
▲喻红
2015年4月24日，“喻红：平行世界”在苏州博物馆隆重开幕，展览筹备了一两年的时间，展出艺术家喻红为苏州博物馆量身定制的《百尺竿头》、《坤乾》、《日月同辉》等15幅新作。她以个人化的艺术语言和对社会的敏感观察，用巧妙的方式与苏州文化、与苏博设计者贝聿铭进行对话与连接。15件新作首次亮相苏州，以平行世界为支点，映射今天的社会现实。
▲毕蓉蓉
2015年4月18日，毕蓉蓉个展“三联图——制作中的素描”在千高原艺术空间展出，作品的灵感来自艺术家在旅途中收集的各种图像。1982年出生于宁波的新锐艺术家毕蓉蓉把对素材的采集当作一种对图像风景的“写生”或“素描”的过程，与传统绘画相比，这些作品更接近采集和再生成的过程，但实际上，毕蓉蓉的作品已经进入了对视觉语言和绘画方法的新形态的探索当中。
▲蔡磊
2015年4月18日，蔡磊个展“模棱 In Ambiguous Sight”在北京798林大艺术中心开幕。此次共展出1983年出生于长春的青年艺术家蔡磊的14件最新作品。“模棱“延续了蔡磊对雕塑语言的探索，如果说他之前的创作都是架上化的作品，那”模棱“中的作品呈现的则是装置化的雕塑。
▲蔡乙荣
2015年6月26日，首届上海青年艺术博览会开幕，1987年出生来自西安美院的蔡乙荣携其作品《记忆碎片》荣获 “雅昌艺术网媒体推荐奖”。《记忆碎片》是一组摄影和声音装置，相片中的人物与场景，是蔡乙荣记忆中的某个瞬间——在草坪上瞭望星空的期待、在林间捉迷藏时展露的笑颜、沉醉在“跳房子”游戏中的背影。
▲陈萧伊
2015年4月12日，第七届三影堂摄影奖在北京草场地三影堂摄影艺术中心揭晓，1992年出生的四川女孩陈潇伊凭借作品《Koan》从27位入围的艺术家中脱颖而出摘得了“三影堂摄影奖大奖”。陈萧伊的作品采用照相光刻工艺仅用黑色油墨印在不同的纸张中，黑与白已是最本质的抽象语言。而长期的手工制作对于陈潇伊来说是一次次长久面对图像本身的沉思冥想，油墨的印刷过程有着透过生命本身的厚重感。
▲陈哲
2016年1月24日，“色影无忌·2015中国新锐摄影奖”揭晓，1989年出生的陈哲《向晚六章》问鼎大奖。《向晚六章》是她自2012年开始的作品，至今共有6章，此次参选作品是一至三章的作品。艺术家试图将她长时间对于黄昏的着迷，投入到承袭自文学和摄影的文体实验里。她的新作《向晚六章》便试图用摄影、文学以及绘画的语言去描绘黄昏这一意象。无论是影像本身，还是文字与绘画的介入，都处理得颇为出色，显得灵气十足。
▲程然
2015年9月24日，“橙蓝-进程中的电影”在北京元空间开幕。展览由1981年出生的青年艺术家程然的影像作品9小时电影《奇迹寻踪》的拍摄档案构成。这部长达9小时的电影《奇迹寻踪》并未在国内放映过，9月初它首次在伊斯坦布尔双年展上放映，2016年3月香港巴塞尔期间在香港K11放映。
▲丁世伟
2015年9月7日，丁世伟的首次个展《西风凛》在MAO SPACE 衡山坊开幕。该展览是1989年出生于黑龙江的影像艺术家丁世伟一个时期创作状态的总结和呈现，用黑白画面保留传统灵韵，除了在非线性叙事框架，以充满私语化的表达欲念外，还添以低沉凝重的配音，营造主观上的隔阂感。他擅于捕捉日常知识系统中的意识符号和时代表征，形塑出作为艺术家阐述政治美学和社会立场的斗争姿态。
▲何翔宇
2015年6月10日，何翔宇个展“新倾向”在UCCA展出，展览呈现了1986年出生的青年艺术家何翔宇正在创作的“口腔计划”中的365幅绘画，其中包括已经历时四年的持续项目“口腔计划”中的六组绘画。每组作品没有完全按照日期排列，以呈现一段时期内的整体状态。何翔宇的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来的艺术家，何翔宇尝试由物体间的转化体现或引导感知。
▲胡庆雁
2015年2月7日，“永垂不朽”胡庆雁个展在北京麦勒画廊开幕，这是他在麦勒画廊北京部的第二次个展，也是他首次全面展示其对雕塑语言的独特理解和运用的大型个展。胡庆雁1982年出生于山东，自2010毕业于中央美术学院以来，他对雕塑的创作更加趋于观念化，他感兴趣的是对雕塑概念及语言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象，并且善于运用最为朴素常见的媒介和材质去对空间进行塑造和再现，以其个人化的观念涤荡着观者。
▲胡为一
2015年7月11日，胡为一个展：“两点之间，没有直线”在尤伦斯当代艺术中心悦廊空间开幕，胡为一的作品以身体力行的方式，表达了他对当下中国最真实社会的关注及思考。此次展览是华宇青年奖艺术家支持计划为2014年度获奖艺术家胡为一特别支持的个展项目。1990年出生于上海的青年艺术家胡为一，不仅擅长结合多种媒介进行创作，而且尝试策展。
▲胡向前
2015年6月6日，胡向前个展“天天表演 身体健康”于长征空间开幕，呈现了艺术家胡向前2014年到现在最新创作的《再造米开朗基罗》、《秘密任务》、《棍谱-绘画》以及《镜头前的女人》等4件作品，依旧是行为表演，但主角不在是艺术家本人，而是他的助手一个想成为艺术家的年轻人。生于1983年的行为艺术家胡向前，与其前辈相比，其作品没有上世纪八九十年代流行的暴力美学，血腥与政治隐喻，更多的是一种荒诞和不羁，他的创作总是游离于主流的边缘，每次呈现都是一次精彩的“表演”，他善于运用对比手法，把身边的小事放大到社会环境中，以幽默的风格尖锐地探讨表象的本质。
▲鞠婷
2015年7月5日，“应和——鞠婷个展”在星空间开幕，此次展览也是1983年出生于山东的青年艺术家鞠婷成为星空间的代理艺术家之后在画廊举办的首次个展，呈现了其最新创作的“+-”与“珍珠”两个系列的作品。鞠婷的艺术对接了艺术家的版画专业在探索多样化物质基层时的学院传统，切断“版”与“画”之间的美学联系，径直强调“版”作为艺术的独立性，以物象取代呈像，将自己的艺术从图像世界中打捞出来。
▲李超
2015年5月15日，“无处遁形--李超作品(2011-2015)”展在国立台北艺术大学关渡美术馆举行。1983年出生于南京的艺术家李超的作品更多地重构及塑造了他对现实处境的觉知，并通过变异、混杂、荒诞的图像，呈现出油画语言的质感，演绎了人与命运永恒的纠缠与困惑。这是李超此次展览的关键之处，也是他作品的视觉标示。
▲李燎
2015年3月6日，李燎个人项目“夏家英”在上海9平米美术馆开幕。展览展出两件短小的录像作品和一次行为表演，是艺术家与和自己长久没有待在一起共同生活的母亲一块完成的。1982年出生的青年艺术家李燎目前的创作以行为表演为主，他往往将自己置身于公共社会场域，不带有特定的批判意识，以一些荒诞和微小的行为，来反映隐藏在社会规范下的普遍认知;他通过转换自身经历来提问艺术与社会之间的关系，或是针对艺术体系如展览机制等问题。
▲李青
2015年5月16日，李青最新个展“大教堂”在蜂巢当代艺术中心开幕，参展作品包括李青2012年至今的多组绘画、绘画装置、录像等媒介的创作，还有首次呈现的大型绘画装置《乡村教堂》。1981年出生于浙江的李青是目前国内最引人注目的年轻艺术家之一。作为中国最新一代艺术家的代表之一，李青以2005年创作的《大家来找茬》双联画系列崭露头角，并因随后的《互毁而同一的像》系列以及不断拓展的录像、装置、摄影等多种媒介的创作而备受关注。
▲厉槟源
2015年8月22日，厉槟源在杨画廊的第二次个展“水源地”开幕，这场展览在今年5月份厉槟源实施作品《测试》时摔下被诊断为脑震荡后尤其受关注。展出的作品以2014年至2015年的最新创作为主，其中穿插了一件2013年的影像作品。1985年出生的青年艺术家厉槟源，自在望京的街道上裸奔的“宣泄”而意外“走红”后，一发不可收拾尝试了很多“疯狂”的创作。
▲刘辛夷
2015年8月，刘辛夷的最新艺术项目“朝阳群众”在“A307”开幕。1982年出生的青年艺术家刘辛夷利用艺术空间A307特有的位置属性，模拟了一个朝阳群众的家，借助公寓中原有的物品混合各种仿真道具，无形中提示了一个人格的年龄跨度、性别、择业范围，甚至于社会责任感方面的综合信息，从侧面勾勒了一个生活方式和价值观都相对老派的北京市民形象。在物的意义坐标中，朝阳群众，连同它背后的身份属性，被进行了一次模糊的“聚焦”。
▲陆扬
2015年9月24日，陆扬个展“妄想曼陀罗”在北京公社开幕。1984年出生的陆扬虽然很年轻，但她已经有了不少国际重要的大型艺术展览的参展经历。刚刚参加了2015年威尼斯双年展的的她可以说在新媒体艺术领域中备受瞩目。在最新作品《妄想曼陀罗》（Delusional Mandala）视频中，陆扬尝试以科学和宗教的方式，透过科技，即3D动画的镜头来探索意识世界。
▲倪有鱼
2015年9月7日，倪有鱼个展《隐力》在上海阿拉里奥画廊开幕，以“时间”和“星象”为主题，展出了一场专题线索完整的个人展览，同时，在展览现场还展出了大量初次公开发表的布面绘画、纸本刀刻画、小型静物装置、摄影图片等多个领域的探索及实践。这也是1984年出生的青年艺术家倪有鱼自2012年《简史》后的第二场上海个展。
▲徐文恺
2015年12月12日，徐文恺个展“aaajiao—不确定”在杨画廊展出。aaajiao是徐文恺的网络化名，1984年生于西安，就像这个年份--1984年也是奥威尔同名小说的标题和地点所象征的巧合，他的作品充满了强烈的科技的想象以及文人情怀。徐文恺在创作中倾向使用跨领域的语言，去探索生活于社交媒体中的“屏幕一代”，在他看来，屏幕是人的另一面，人也成为了屏幕的另一面。
▲鄢醒
2015年8月29日，鄢醒个展“贼”在北京麦勒画廊开幕。展览展出鄢醒一系列全新作品，涉及装置、录像、摄影、空间、设计等多种媒介，以探讨消极性，抵抗以及秩序在艺术语言进程中的不同层次。1986年出生的青年艺术家鄢醒重新分配诸多图景在艺术语言里的合理位置，对这一人类共通“经验史”的再现，将重新审视“合法性”之于“贼”的假设与界定。
▲姚清妹
2015年1月10日，姚清妹中国的首次个展“姚教授”在北京魔金石空间开幕。展览总体呈现为多媒介装置现场，其中包括数码影像、录像投影、雕塑、物件、以及图像文本、行为诗等。1982年出生于浙江的青年艺术家姚清妹以荒诞滑稽却又诗意浪漫的表演形式与姿态介入到日常情境之中，对现实中的权力系统与惯常认知提出质疑。
▲翟倞
2015年12月19日，翟倞在空白空间的第二回个展“笔记”正式开幕。此次展览展出翟倞最新的架上绘画和水彩作品，通过笔记式的记录，呈现“典故”、“空间感”以及“古怪的情绪”三个线索。这是艺术家近年来对未知疆域的持续探索，也是其对长期的百科全书式艺术计划“夜航船”的呼应与推进。1983年出生的青年艺术家翟倞，2006年从川美毕业，2009年从央美毕业，还在上学期间， 翟倞就进行过多种绘画技法的尝试和实验。
▲《可视的艺术史：从教堂到博物馆》【点击查看更多中英文资料】
作者：李军
出版社：北京大学出版社
出版时间：2016-01-09
《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在意大利、巴黎等地进行实地考察、采集的大量一手资料为基础，围绕着博物馆、教堂、艺术史、可视性和图像等核心概念，以及博物馆是一部“可视的艺术史”这个核心命题，以细腻的图像分析和充分的个案讨论，尝试在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间建构起充满问题意识的因果联系。
▲《凤凰文库-艺术理论研究系列》【点击查看更多中英文资料】
作者：主编：范景中 执行主编：沈语冰
出版社：江苏美术出版社
出版时间：2013-01-15
《凤凰文库·艺术理论研究系列》的宗旨是通过系统翻译和研究西方现当代艺术理论经典成果，致力于美术学学科乃至整个艺术学学科的基础建设，推进我国当代艺术实践，提升我们在当代艺术批评方面的国际话语权。2013年1月，该丛书首批推出了4本译著，皆为20世纪西方艺术理论的经典作品。
▲《中国当代艺术批评文库丛书》【点击查看更多中英文资料】
作者：杨小彦,马钦忠,鲁虹 等编
出版社：北岳文艺出版社
出版时间：2015-01-01
《中国当代艺术批评文库丛书》共20册，以“自选集”的形式收录了中国艺术批评领域大部分50后、60后批评家的作品，这些作品均是每位作者1990年代以来学术成果的菁华,也是他们一贯的学术思想的集中展现。这些文字在见证和记录中国当代艺术的成长史、梳理其发展脉络及未来趋势的同时，更直接指向的则是全面展现中国当代艺术批评的整体实绩。
▲《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》【点击查看更多中英文资料】
作者：王端廷
出版社：北京时代华文书局
出版时间：2015-03-01
《中国艺术研究院学术文库》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，是一部非常难得的学术著作。
▲《从行动到观念——晚期现代主义艺术理论的转型》【点击查看更多中英文资料】
作者：皮力
出版社：典藏艺术家庭
出版时间：2015-11-15
《从行动到观念》从波洛克谈起，皮力展开了一场1950-1970年代艺术理论的梳理和研究；梳理了如客观性、前卫、观念、身体、媒介和行为这些理论范畴，亦对这些理论范畴的研究放在写作、批评、争论、展览和社会政治运动的情境中进行研究。在书中可以看到"观念性"是如何一步一步在当代艺术的各个媒介中被奉为圭臬的，并由此折射出在当代情境中对于媒介、观念、社会意识、艺术体制等方面问题的思考。
▲《世界3》【点击查看更多中英文资料】
作者：黄专
出版社：岭南美术出版社
出版时间：2015-01-08
《世界3》致力于艺术史内部各领域的研究，如美术史、建筑史、影像史、设计史及它们之间关系的理论研究，还致力于艺术史与文化史、哲学史、宗教史、语言史、思想史、观念史之间关系的理论研究，是一套以艺术史理论与观念为对象的中文学术丛书，丛书名援引“世界3”这个概念表明了它的学术态度和志趣，希望在与其他“世界3”成员的开放性关系中研究艺术史的起源、现状、发展和方法。
▲《没有记忆的时代：城市变迁中的中国当代摄影》【点击查看更多中英文资料】
作者：姜节泓
出版社：泰晤士和哈德森出版社
出版时间：2015-04-20
《没有记忆的时代：城市变迁中的中国当代摄影》集合了中国当代艺术家回应近几十年来中国广泛的城市破碎和重建的问题而创作的摄影作品。通过30位实践者带来130多张照片，从各个侧面评论城市化的进程，以及城市人口爆炸增长和历史的破坏与消亡。从城市人口爆炸到对历史遗迹的拆除，从对东西合璧的狂热，到构建“梦幻西方式”的新农村，摄影师们运用了多种摄影手法与创作语言来呈现他们眼中的城市变迁，解构瞬息万变的城市化进程。
▲《艺术史名著译丛》【点击查看更多中英文资料】
作者：马克斯·J.弗里德伦德尔 等编
出版社：商务印书馆
出版时间：2015-11
《艺术史名著译丛》是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种，并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成。
▲《上海早期抽象：艺术史的再研究》【点击查看更多中英文资料】
作者：马琳、赵剑瑾
出版社：上海大学出版社
出版时间：2015-09-01
《上海早期抽象:艺术史的再研究》主要是对艺术史的研究，艺术史需要不停地重写，展览也需要不停地回顾，展览是对艺术史的一种极其直观的回顾方式。从艺术史的角度进行一次学术梳理，从而还原上海早期抽象艺术的自身逻辑结构，这也是上海宝山国际民间艺术博览馆举办“上海早期抽象：艺术史的再研究”展览的初衷。
▲《台湾当代艺术策展二十年》【点击查看更多中英文资料】
作者：吕佩怡
出版社：典藏艺术家庭股份有限公司
出版时间：2015-04-14
《台湾当代艺术策展二十年》针对90年以来台湾当代艺术策展进行研究与书写实践。以1992年“延续与断裂：宗教、巫术、自然专题展”作为开端，整理到2012年，包括四篇专文讨论台湾当代策展历程、议题与困境；五篇策展前线人物的访谈；以及十篇文章书写台湾策展二十年来里程碑展览与其衍生的策展议题，并收录一百档重要展览的年表。透过回溯、整理、记录、讨论、书写，为浑吨、未定案、现在进行中的台湾当代艺术策展勾勒出大致的风貌，见证其百花齐放的实验性能量，并期待可以提供一种全球化时代下在地的问题意识、观察与议题处理的方法。
▲《八十年代：一个艺术与理想交融的时代》【点击查看更多中英文资料】
作者：杨卫
出版社：湖南美术出版社
《八十年代》一书集结了26位亲历过八十年代的艺术家和批评家，其中任戬、丁方、舒群、王小箭、叶永青、孟禄丁等是新潮美术的“弄潮儿”，方力钧、李天元等人则承袭了八十年代的血脉，在随后的九十年代初试啼声。这些人大部分是八十年代的风云人物。在艺术的“正史”里，他们往往被英雄化、神圣化。这本书是艺术大咖亲自执笔，行文却亲切动人，没有谁把自己英雄化，甚至带有诗人气质。此时我们看到他们诉说自己的成长故事，还原了真实的个人，同时也还原了八十年代真实的文化背景。
▲《当代数码艺术》【点击查看更多中英文资料】
作者：高名潞
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2015-06
《当代数码艺术》介绍了西方新数码电影、图像及艺术作品的精选集，兼具批评、理论和历史的色彩。这些文章是高名潞和陈小文从二十世纪九十年代以来出版的多部重要英文数码理论文集中遴选而来。它们初发表在这一领域重要的英文出版物上，具有一定的代表性。它们有的侧重某一问题，有的比较宽泛，有的理论性强，甚至偏于自然科学理论，有的则偏重人文历史。
▲《发光体3号》【点击查看更多中英文资料】
作者：凯伦 ·史密斯
出版社：世界图书出版公司
出版时间：2015-09-09
《发光体3号》是凯伦·史密斯《发光体》系列的第三部。这一系列的书籍强调艺术内容、形式以及中国重要艺术家的创作态度，重点关注了青年艺术家的成就，反映了当代中国艺术实践的多样性和抱负。《发光体3号》中收录的艺术家包括崔灿灿、厉槟源、李燎、梁硕、阳江组、张培力、曹斐、廖国核、杨福东、雷磊、孙逊等等。
编辑：大白
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