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叶佑天：由影像的表层世界进入到人内心世界的诗意动画

发布时间：2018-01-20 作者: 来源: 阅读量：

Design 360° x GDC17获奖者特辑:

专业组动画最佳奖：诗情与人生系列

罗申骏评审奖、Frederic Eyl评审奖: 诗情与人生系列

获奖者：叶佑天

叶佑天

叶佑天，必赢626net入口首页副教授、硕士生导师、艺术学博士。北京电影学院、清华大学、北京大学高级访问学者，青年“视觉诗人”，中国美术家协会会员，世界平面设计联合会（ICO-D）会员，壹葉堂跨媒介艺术创作研究中心艺术总监。

其艺术作品5次入选全国美展，并曾荣获包括GDC2017动画类专业组最高奖在内的国际国内近200项大奖。

Q&A

阐述您心中的设计宗旨和理念、以及您的作品如何体现您的观念。

我的作品没有太多浮华的内容，只是将自己的故事和对生活的感受做进了作品中而已。我的作品通常以个体静思默想的方式来表述自己对于世界的认知，进而借多种媒介作为出发点，生发我个人对人性的多角度思考，从而由影像的表层世界进入到人内心世界，完成我所人物的哲理思考。

关于您的GDC17获奖作品，能否跟我们分享它的创作背景与心得？

12年前我就怀着梦想一直希望能够在GDC舞台中获得大奖，在那时的让我多了目的而少了乐趣，这些年来我懂得了GDC其实不光是赛事而是明灯，让我懂得了设计的乐趣与生活的悠然与恬淡，艺术，教会我们生活，其实，只有一切无所谓有也无所谓无，平平淡淡，设计才会更纯粹。获奖自然开心，不获奖又有何妨，爱设计才是永恒，只有这样，梦想才不会褪色……

▼《伤逝》

《伤逝》是我的艺术动画《情感三部曲》中的第一部，全片将那种淡淡忧伤式的思念与乡愁结合起来，我期望呈现给观者、让观者读懂母爱的伟大。在《伤逝》我希望能够唤起观众对于母子情感无限记忆，而在片子中看到的 “另类”的物象，期望能够激发我们对于往日的记忆，大量的丘山荒原，凄迷野树，只是为了构筑出我们对于物质虽匮乏但诗意永存时代的记忆。

▼《寂雪孤飞》

《寂雪孤飞》是《孤独三部曲》中的其中一部，2013年4月走出心灵磨难后, 那年我带着梦想、带着对理想的渴望，在家人的支持下决意以艺疗伤，从此开始了自己的“北漂之旅”。我选择远离尘世开始梦想之路，随后在北京电影学院、清华大学、北京大学、中国艺术研究院着力深造，这就有了《梦在飞翔》创作的雏形。在这部作品中，都是我对生命的内思考，我试图与内心对话。我在短片中采用了象征性、当代艺术的手法，阐释在当今物欲横流的生活奋力摆脱物质的侵蚀，在不断挑战自我心灵之余，“寒鸦”之我在孤寂的环境下终作出艰难的抉择，离群而孤寂远飞，为实现梦想的内心独白而已”。

▼《悠玄之境》

《悠玄之境》作品是2016年7月，心理变得极度细腻而且有些厌弃世俗时完成的作品。为了逃离繁华、烦躁的城市现状，我选择了选择了昼伏夜出的创作与生活习惯，我不想受到任何人的节制与摆控，自己沉迷于佛道的无限感悟，常常希望自己与片子塑造的角色一样，成为一名行走在山间的道者。悠然出世，无所谓得失，希望只有孤鱼飞伴、忠犬依偎，不希望任何政事干扰。我在《悠玄之境》中之所以要建立“逃避城市繁华、悠然行走山峰、看破山巅尘世、决断孤走崖壁、人海执意独我、怅然扁舟野渡”诗意叙事之念，就是传达我本人迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验。

您创作语言正在横跨多种信息媒介，从艺术绘画到传统平面设计，再到新媒体创作，能否跟我们分享此种跨界创作的心得及相互关系？

首先感谢GDC和《Design 360°》给我机会和大家分享创作心得。的确当前我所从事的领域横跨诸多方面，这主要是由我个人一直所秉承的观念与学习背景相关。由于我本科、硕士、博士所学习的方向涉及到多个方面，每一种方向都会影响到我的创作。同时，我发现无论我的兴趣点怎么发生改变，但刻留在我血液中的绘画审美传统一直无法抹去。说实话，当时从装饰绘画突然踏入平面设计时，最后一个偶然的机会又让我从平面设计跨入到新媒体教学，刚开始都会有那么一点不适应，但有几点做法让我得到了有益的转换。

第一，创作者的文化与审美心态。无论如何跨界，艺术作品的品位追求是永恒与至尊的。这最后一定取决创作者审美反思的精神、文化修养的高低、生活阅历的深浅以及善于总结的态度，并能不断与社会现实发生横向联系。

第二，创作者的付出与思维方式。不论艺术语言如何在当代语境中转换，必须考虑到大众文化与精英文化如何兼顾，技术如何最好为艺术性的最佳呈现服务，形式美学如何消解社会景观,这都应是艺术创作中不断需要面对而又不断需要解决的问题。

第三，创作者的认知与兼容观念。无论是造型艺术，还是影像艺术、设计等，从某种角度来说都是相通的。我一直在试图通过持续的实验，寻找到适合自己独特的语言方式和方法，其目的是希望用更准确和独特的语言来表达人与人、人与社会以及人与自然的关系，所以，我对艺术的各个门类都充满了兴趣与期待，总会在不经意间实现了这种契合。

第四，创作者适应科技与社会发展能力。传统的设计感受都是笔尖与纸的感悟，时代在进步，技术总在更新，艺术的发展必须随着它们也将制造更多新的形式与可能，作为设计师，必须不断尝试新的艺术模式，这将倒过来影响到创作者个人传统设计思维与做法。

因此，无论是艺术绘画还是传统平面设计，或者新媒体创作，从本质上说三者并无根本的区别，只是表象模式上的差异，创作者的文化与审美心态、付出与思维方式、包容万物的观念、适应科技与社会发展能力在设计中才是永恒的。

▼插画作品

回眸摇曳在天边的过往

▼海报作品

公墨书馆

飞鸟的悲哀

异变的世界

汉字之美

鹤舞新风

苏州平面设计师协会辉煌18年

美的趣味表达

近期还有哪些值得分享的案例？

① 《逍遥他在》

艺术动画影像《逍遥他在》建构着非灵魂之我的世界，一切之于有我的肉身存在，而忘却了自我精神的放达，天地哀泣…..

《逍遥他在》之原画1

《逍遥他在》之原画2

《逍遥他在》之原画3

《逍遥他在》之原画4

《逍遥他在》之原画5

《逍遥他在》之原画6

②风中之物

③貌离神合

《貌离神合》，以其充实的主体精神，一以贯之，依然“偏执”的黑白水墨情韵，以一种诗意的方式构建了独特的艺术世界。这个水墨情韵的影像艺术世界表达了影像的诗情诗意，再现了东方文明的悠远和“灵光乍泄”。

——陈旭光

北京大学博导/艺术学院副院长/著名影视评论家

《貌合神离》与叶佑天以往影像作品营造的孤寒与寂静之境有所不同，其艺术世界是一个个意象的拼合，更多了一些世俗情趣和“在地”感。就我对他的了解而言，佑天的影像认知历来是充满东方诗意的，也贯通着他的哲学思考。《貌离神合》不再坚执于个人生存境域，而是面向此在生活，直指文明转型背后的某种“冲突的张力”甚或“现代性的感伤”。全片以不足5分钟的影像言说，寓意了看似模糊，实则宏观悠远的文化主题。这个文化主题面对和处理的是每一个二十一世纪的中国艺术创作者必然面对的主题——传统文化的现代化或日常生活化。